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SLe dernier concert d’Imon Rattle au Barbican en tant que directeur musical du London Symphony Orchestra a inévitablement été une soirée empreinte de regrets. Après l’avoir récupéré de Berlin en 2017, nous n’aurions pas dû le perdre à nouveau après seulement six ans. Son départ pour Munich est un autre avertissement sur le statut de plus en plus assiégé de la musique en Grande-Bretagne.
En tant que concert, cependant, c’était tout le contraire de triste. En effet, il serait difficile de concevoir un programme plus joyeux – et plus proche du cœur et de l’éthos musical de Rattle – que la première mondiale de Betsy Jolas qui l’a ouvert et la monumentale symphonie Turangalîla d’Olivier Messiaen avec laquelle il s’est conclu.
Dans Ces belles années, écrit à la demande de Rattle, Jolas, aujourd’hui âgé de 96 ans, qui, enfant, accompagnait James Joyce au piano, a composé une œuvre qui se veut mélancolique et festive. Des fragments de mémoire musicale lointaine, à moitié reconnaissable, s’éliminaient doucement avec de nouvelles textures croustillantes, alors que des applaudissements inattendus se répercutaient de l’intérieur de l’orchestre. La soprano Faustine de Monès, charismatique de manière et de voix, est arrivée d’un salut – qu’il a renvoyé – au chef d’orchestre et au public pour chanter la joie, avant que la partition et les joueurs ne se dissolvent dans des rires heureux. C’est une bizarrerie séduisante et enrichissante d’une pièce, et Rattle est descendu de la plate-forme pour embrasser le compositeur dans les stalles.
La Turangalîla-Symphonie en 10 mouvements de Messiaen embellit la vie d’une manière tout à fait plus extravagante et plus priapique. C’est un chahut extatique célébrant la joie d’être en vie – Messiaen avait été prisonnier de guerre en 1940-1 – et de l’amour sexuel. Il n’y a aucune pièce du répertoire comme celle-ci, et elle est depuis longtemps l’une des favorites de Rattle.
Il a été rejoint par le pianiste Peter Donohoe et la spécialiste des ondes Martenot Cynthia Millar, tous deux imprégnés de l’univers sonore unique et débridé de cette partition inimitable. Le rapport entre eux, allié au contrôle de Rattle sur les nombreuses parties bruyantes mais aussi les plus calmes de l’œuvre – ces dernières contenant certaines des meilleures écritures de Messiaen – étaient tous du plus haut niveau. Le LSO a tout donné pour son chef sortant. C’était un adieu formidable, mais il n’y avait pas de déguisement du ressac de la note éternelle de tristesse.