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COachella adore les retrouvailles. Voir : Siouxsie and the Banshees en 2002, les Pixies en 2004, Rage Against the Machine en 2007. Mais il y a des retrouvailles, et puis il y a la reconstitution du groupe – en exploitant l’énergie qui fait cliquer un groupe en premier lieu. Et c’est ce qui s’est produit lorsque No Doubt s’est réuni sur la scène principale de Coachella samedi soir, se produisant ensemble pour la première fois depuis près d’une décennie.
Même si le groupe de ska n’était pas vraiment la tête d’affiche – officiellement, c’était la soirée de Tyler The Creator – le set d’une heure et de 20 minutes excitant de No Doubt aurait pu terminer la soirée à lui seul. La chanteuse Gwen Stefani remporte jusqu’à présent le titre de MVP de Coachella. J’ai la moitié de son âge et j’ai ressenti des maux de dos invalidants à 20 heures, juste après avoir marché tout l’après-midi dans le camping. Je ne sais pas comment elle a pu conserver suffisamment d’énergie pour chanter, sauter et se promener sur scène aussi longtemps qu’elle l’a fait.
Malgré l’habitude malheureuse et bien documentée de Stefani de s’approprier la culture (il y a eu sa phase d’amoureux de Harajuku, et cette fois-là, elle, une femme blanche, a dit à un intervieweur « Je suis japonaise »), j’ai grandi avec elle. Elle a un pouvoir de star enveloppé dans une esthétique de longue date : cheveux blonds décolorés, rouge à lèvres rouge rubis et petits pains spatiaux, toujours des petits pains spatiaux. Elle est au centre de l’attention, mais No Doubt est un effort de groupe, réuni par le guitariste Tom Dumont, le bassiste Tony Kanal et le batteur Adrian Young.
Au début de leur set à Coachella, des images d’archives étaient diffusées en arrière-plan, montrant des images d’un groupe s’amusant alors qu’il avait une vingtaine d’années. C’était doux, surtout comparé à leur réalité d’âge moyen – ils apprécient clairement toujours l’expérience autant qu’ils l’ont fait lorsqu’ils étaient enfants.
Certaines gouttes d’aiguilles comme Hey Baby et Hella Good ont servi de catharsis et de libération pour une foule qui avait clairement envie de s’amuser. Le groupe a obtenu une aide sur Bathwater lorsque l’invitée surprise Olivia Rodrigo s’est pavanée sur scène dans un débardeur blanc arborant « I [Heart] Sans aucun doute. » Stefani est une interprète dynamique et dramatique, et son énergie contre l’ancien enfant du théâtre Rodrigo me semblait un peu trop sucrée, même si c’était fascinant de voir un aîné de la pop punk passer symboliquement le relais de la superstar au petit nouveau du cinéma. bloc.
Bien que Rodrigo ait repris Just a Girl en tournée, Stefani a chanté le classique seule – sans compter le public, qui s’est joint à lui lorsqu’elle a demandé avec insolence aux garçons de la foule de chanter cette ligne d’appel et de répétition titulaire. Stefani a écrit l’hymne du pouvoir pour les féministes mécontentes au début de la vingtaine. La regarder maintenant, à 52 ans, parcourir la chanson avec confiance, en ajoutant des pompes, du travail de foule et des cris primaux à la performance est le type de moment bouclé dont rêvent la plupart des artistes.
Le public – ou du moins les filles qui dansaient autour de moi – aurait eu des haut-le-cœur devant un medley de tubes solo de Stefani tels que Hollaback Girl, Cool ou The Sweet Escape. À un moment donné, Stefani a mentionné « la poussière[ing] de la vieille merde », et la jeune femme vêtue de sequins à côté de moi a crié : « Nous voulons ton merde! »
Je déteste être d’accord ; entendre Stefani chanter la chanson d’acceptation de rupture Cool avec Kanal, dont parle la chanson, à la basse aurait guéri certains morceaux profondément brisés de mon cœur. Je me suis contenté de Don’t Speak, écrit immédiatement après leur séparation, qui est colérique, désorientant, plus brut – et terriblement amusant à crier dans une foule.