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HVoici un accessoire parfait pour la farce : une immense piscine d’accouchement bleu ciel, résistant obstinément à l’inflation, installée dans la nouvelle maison des futurs parents Jen (Laura Main) et Mark (Sam Alexander). Et là-bas, il y a une boîte à fusibles défectueuse, un plancher qui se comporte mal et un piège à blaireau fait maison. À quoi s’attendre quand on attend ? Dans ce cas, vous supposeriez des chutes délirantes et une comédie réconfortante, mais la nouvelle pièce du créateur de Broadchurch et ancien showrunner de Doctor Who, Chris Chibnall, ne tient jamais vraiment ses promesses.
Dans un drame qui se déroule quasiment en temps réel, le scénario d’ouverture sera familier à beaucoup. Comment, après neuf mois de préparation, pouvez-vous toujours vous sentir aussi mal préparé pour l’événement principal ? Et comment peut-on, de toute façon, être prêt à assumer les responsabilités terrifiantes de la parentalité ? Jen se révèle plus pragmatique et concentrée tandis que Mark passe de l’inquiétude à propos de la machine des dizaines à se déclarer père raté avant même la naissance du bébé.
Comme le suggère la pièce, il faut une famille pour donner naissance à un enfant. Dans ce cas, cela signifie un travail d’équipe de la part du père errant de Mark, Dave (James Gaddas), de la petite amie turbulente de Dave, Alize (Valerie Antwi), de la mère en herbe de Jen, Eileen (Sherry Baines), et du voisin du couple à l’étage, Paul (David Partridge), qui a une vendetta contre le pauvre blaireau du jardin.
Une diatribe d’ouverture à grande vitesse sur les frais de stationnement des hôpitaux est le premier d’une série de discours qui ressemblent à des routines d’observation, mêlant perplexité et rage. Mais les personnages s’écartent rarement d’un seul registre. Dave, largement absent de la naissance et de l’enfance de son fils, vient de le retrouver, mais leur relation reste sous-explorée, tout comme les autres, et il y a étonnamment peu de tendresse partout.
Le décor de Simon Kenny est flanqué d’immenses écrans de smartphones lumineux qui affichent des chats, des emojis, des vidéos et des photos envoyées et reçues par divers personnages, dont Eileen, une « surfeuse d’argent » dédiée à son quotidien BeReal et Insta. Il capture le patchwork de la communication contemporaine mais contrairement, par exemple, à la séquence de discussion de groupe superbement chronométrée dans Eureka Day at the Old Vic, ces messages sont rarement hilarants en eux-mêmes et ne créent pas un rythme comique satisfaisant avec le dialogue des acteurs.
Farce peut être un maître d’œuvre et il y a des performances agréables dans la production de Gareth Machin. Mais la fin de la première et de la seconde moitié ne fait jamais de doute et l’intrigue surprend rarement ; il n’y a pas non plus la physicalité spécifique, le flux frénétique ou le décor irrésistible qu’exige la forme, ce qui est dommage car le scénario de Chibnall contient de bonnes blagues. Ce rythme et cette précision pourraient encore arriver – avec un dernier effort.