Customize this title in french Revue Palm Royale – enfin, un véritable exutoire pour les talents de Kristen Wiig | Kristen Wiig

OuiVous pouvez voir très clairement ce qu’ils essayaient de faire avec Palm Royale. Son décor au cours de l’été charnière de 1969 leur permet d’inclure des détails d’époque comme l’a fait Mad Men. Il y a un soupçon de Big Little Lies et Mean Girls, avec sa configuration outsider-v-queen-bee-and-wannabes, et une grande mesure de l’évasion du camp brillant de Desperate Housewives (jamais améliorée) de Marc Cherry.

Tous les bons ingrédients sont présents. Kristen Wiig (avec enfin un véritable débouché pour ses talents, qui s’étendent au-delà de la comédie) incarne Maxine, une ancienne reine de beauté de Chattanooga qui aspire à rejoindre le club exclusif du titre et à devenir membre de la haute société de Palm Beach. Sa première tentative se fait par force brute. Au-dessus du mur du fond non gardé (littéralement une grimpeuse sociale – merci, je suis là toute la semaine, essayez le veau), elle s’insère le plus tôt possible dans la conversation privée de la crème de la crème. Il s’agit notamment de la philanthrope agressive Evelyn Rollins (« Je suis une humble bénévole ! » pleure-t-elle en recevant son neuvième prix annuel), qui est interprétée avec un brio menaçant par Allison Janney. Ensuite, il y a la commandante en second Dinah Donahue, mariée à un ambassadeur mais qui se tape son professeur de tennis (Leslie Bibb), et la veuve Mary Jones Davidsoul (Julia Duffy).

La crudité de l’entrée de Maxine ne les rebute pas tous pour toujours, mais lui donne une entrée. C’est la première des nombreuses fausses notes qui empêchent Palm Royale de prendre son envol comme un moyen d’évasion ou d’être pris au sérieux, comme cela semble être le cas. je veux l’être parfois. Le président de l’époque, Richard Nixon, apparaît sur la télévision de Maxine chaque fois que nous sommes dans sa chambre d’hôtel (les mensonges peuvent aller jusqu’au sommet, voyez-vous !). Laura Dern incarne Linda Shaw, féministe de la deuxième vague, désireuse de sensibiliser Maxine lors de ses séances locales à la librairie Our Bodies Our Shelves (cette ligne peut rester), car les femmes aussi sont prises dans un mensonge sur leur propre condition ! Que le langage et les préoccupations de Shaw soient beaucoup plus alignés sur le féminisme moderne qu’avec les idées de la fin des années 60 est une autre erreur.

La plus frappante des fausses notes et des bizarreries de la série est le fait que Maxine revendique véritablement un statut social : elle est mariée à l’ancien héritier présomptif de la fortune Delacore, Delacore étant « en plastique et en rince-bouche ». C’est l’une des nombreuses lignes qui devraient être un commentaire perçant sur la folie de la façon dont on peut gagner de l’argent, mais qui rate de peu le but, la dissonance entre les plastiques et les bains de bouche n’étant pas immédiatement assez évidente. «Tu aurais dû commencer avec ça», lui dit Dinah bien plus tard. Eh bien, tout à fait.

C’est son mariage qui lui donne accès à un appartement appartenant à la tante comateuse de son mari, Norma (jouée par Carol Burnett – oui, le Carol Burnett), et avec elle ses bijoux (dûment mis en gage pour les frais d’adhésion et une garde-robe renouvelée) et ses sacs à main Gucci. Mais à la mort de Norma, le mari de Maxine doit tout hériter. On ne peut s’empêcher de se demander pourquoi elle n’attend pas quelques mois et ne s’expose pas à tout ce stress.

L’idée semble être qu’une vie de farniente au bord de la piscine suffit à rendre n’importe quelle fille folle de désir. Même, apparemment, une personne aussi vivante, attrayante et moderne que Maxine. Elle le veut juste, et nous sommes censés le vouloir pour elle. Mais même l’évasion a besoin d’un moteur décent, et il s’agit au mieux d’un deux temps qui tousse.

Si Maxine était une sociopathe, se frayant un chemin vers la gloire, les choses pourraient être amusantes. Mais elle développe à peine plus de finesse que lorsqu’elle saute pour la première fois par-dessus le mur. Elle amène un accroc d’aile à discuter à nouveau avec Dinah et découvre un secret qu’elle utilise ensuite pour la faire chanter, mais même cela n’aboutit qu’à un succès limité. Elle n’a pas les ruses nécessaires pour faire tourner autant d’assiettes que le programme en a besoin, et elle n’est pas assez sympathique pour que le public la soutienne jusqu’au bout. Quand Evelyn découvre une partie de son passé, on peut facilement espérer que la majestueuse Janney écrasera simplement l’insecte ennuyeux et avancera sereinement.

Si le programme fonctionne à un niveau plus profond, il peut s’agir d’une méditation sur le statut social et sur la façon dont le masque peut ronger le visage si vous restez suffisamment désespéré pendant assez longtemps. Je soupçonne que cela fait écho à notre époque Instagram – si elle était née 60 ans plus tard, Maxine aurait essayé de devenir au moins une influenceuse, voire une véritable célébrité – mais les parallèles ne sont pas assez clairement établis entre, disons, le le stock social intangible qui monte et descend autour du pool de membres et des likes et des republications par lesquels vivent et meurent les Maxines d’aujourd’hui.

Excellent casting, excellentes performances, mais ils font partie d’une série dont les épisodes semblent à la fois surchargés et trop longs. Amusant, peut-être, mais cela aurait pu être bien plus.