Customize this title in french Revue Tarantino Live – un mégamix de chansons, de discours et d’oreilles coupées | Organiser

CLes enfants des années 1970 se souviennent peut-être des charmes excentriques de Bugs Bunny Meets the Superheroes, un spectacle mettant en scène des personnages de Warner Bros jamais vus normalement dans le même cadre : Wonder Woman s’est associée à Tweety pour déjouer Sam Yosemite ; Road Runner a quitté la scène à gauche poursuivi par le Riddler. Cet esprit de mix and match perdure, bien qu’éclaboussé de sang et de cervelle, dans Tarantino Live, un mélange de cabaret, de concert rock et de cosplay professionnel de style Secret Cinema. Le spectacle, adapté par Anderson Davis (qui réalise également) et Sumie Maeda, mélange les films de Quentin Tarantino et leurs bandes sonores pour créer un méga-mélange de chansons, de discours et d’oreilles coupées.

Devant un écran en lambeaux qui aurait pu être arraché à l’un des grindhouses bien-aimés de Tarantino, la soirée commence avec un disciple de Charles Manson livrant le monologue culminant de Il était une fois à Hollywood sur les enfants qui grandissent en regardant des meurtres à la télévision. Il est interrompu par une silhouette sur le balcon, habillée comme un Reservoir Dog mais beuglant le dialogue de Tim Roth de Pulp Fiction, qui l’abat rapidement. Alors qu’un groupe de surf-rock composé de six musiciens accompagne l’action depuis des échafaudages de chaque côté de la scène, les acteurs se renversent sur le sol, faisant claquer des fouets et balançant des épées si près du public qu’ils tranchent presque la mousse du haut de nos bières.

Tous les dialogues que vous avez déjà entendus répétés dans les pubs sont ici, des montres de poche aux royales avec du fromage, même si tous les extraits ne sont pas judicieusement choisis. Sortis de leur contexte, une scène de plantation de l’épouvantable Django Unchained et un discours antisémite d’Inglourious Basterds sont pour le moins des tueurs d’humeur. Le meurtre de la stoner Melanie, si saisissant à l’écran dans Jackie Brown, devient tout simplement insipide : à peine abattue, le groupe se lance dans Didn’t I (Blow Your Mind This Time). La victime de la torture dans Reservoir Dogs est absurdement réimaginée comme un hippie plutôt que comme un flic.

Il y a cependant des éclairs d’inspiration divine, comme lorsque Mia (Tara Lee) de Pulp Fiction se rêve en pleine overdose dans le rôle de la mariée de Kill Bill. Une panne d’électricité d’une fraction de seconde transforme la cascadeuse de Death Proof en un véhicule sanglant de Pulp Fiction. Et quand Butch (James Byous) de ce dernier film est à la recherche d’armes, c’est O-Ren (Sha Dessi) de Kill Bill qui lui présente une épée katana alors que Gimp masqué de cuir se pare sur une trompette.

Tout cela est tout à fait dans l’esprit de Tarantino lui-même, qui utilise des personnages interconnectés dans différents films, réutilise les partitions d’autres films et construit des univers alternatifs où Sharon Tate survit et Hitler est tué par les alliés. Voir son travail réduit à des fusillades et des monologues vous donne une meilleure appréciation de l’utilisation de la texture et du sac dans ses œuvres les plus fortes (telles que Jackie Brown et Once Upon a Time in Hollywood). Le cinéaste est plus que la somme des faits saillants sensationnalistes recueillis ici, mais il serait grossier de prétendre que la série ne capture pas son énergie vulgaire et brouillonne à un T.