Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words
Lyrique et peu structuré, le roman caribéen britannique de Sam Selvon de 1956 ne se prête pas facilement à la scène. C’est aussi une proposition délicate que de donner vie à son récit de « grande ville » dans un espace aussi douillet que ce lieu souterrain.
La puissance de cette production, adaptée par Roy Williams et mise en scène par Ebenezer Bamgboye, n’en est que plus surprenante. L’histoire tentaculaire de Selvon sur les arrivées à Londres à l’époque de Windrush reçoit un traitement expressionniste à petite échelle avec un casting de sept personnes assises sur la scène, les codes postaux clignotant dans un éclat de lumières. Le démontage est contre-intuitif mais inspiré.
Nous suivons un groupe d’immigrants étrangers, qui viennent dans la « mère patrie » pour se rendre compte qu’ils n’y sont pas les bienvenus. Il y a Lewis (Tobi Bakare), au chômage et désespéré, le nouveau venu Galahad (Romario Simpson), le désespéré Big City (Gilbert Kyem Jr) et la voix triste et centrale de Moses (Gamba Cole). Leur camaraderie et leur solitude sont évoquées de manière perçante.
Il y a aussi Tanty (Carol Moses), fantastiquement hautain, Agnes (Shannon Hayes), l’épouse de Lewis, et Christina (Aimee Powell), une obsédante du passé de Moses. Les personnages féminins sont frappants mais périphériques car il s’agit en réalité d’une étude de la masculinité noire, y compris de ses effets toxiques sur les femmes dans la vie des hommes, et cela semble être un compagnon miniature de For Black Boys Who Have Considered Suicide When the de Ryan Calais Cameron. Hue devient trop lourde.
Williams donne à la structure décousue de Selvon une forme plus serrée et les personnages parlent dans des monologues, affrontant parfois des forces invisibles hostiles. Il n’est pas toujours clair à qui s’adressent les personnages si vous n’avez pas lu le livre, mais cela n’a pas d’importance car leurs mots sont porteurs d’un immense drame.
Parfois, il y a une chanson sensuelle (de Powell, qui a une voix riche et mielleuse), et les personnages parlent contre le grattement d’une guitare, le frémissement des tambours ou des sons plus irréguliers, conçus de manière passionnante par Tony Gayle. La théâtralité est légèrement exagérée dans le mouvement (du ralenti à la danse), mais là où elle aurait pu devenir trop stylisée, elle ajoute au sens de la narration émotionnelle. Les lumières et la musique sont utilisées pour intensifier les courants psychologiques sous-jacents de l’histoire.
Il y a peu de la comédie que nous voyons dans la comédie musicale de l’ère Windrush, The Big Life, actuellement reprise au Theatre Royal Stratford East, mais le même sentiment de joie radicale dans la vie des personnages, de la danse d’Agnès et Tanty aux plaisanteries et chahuts entre eux. les hommes.
Le casting est formidable, capturant l’espoir, l’innocence et les trahisons de la vie des immigrants. Chaque acteur rend son personnage réel et sympathique, mais sans aucune trace de sentimentalité. Il y a de nombreux moments brûlants, depuis la manière douloureuse dont la relation entre Agnès et Lewis devient abusive envers Galahad, battu et ensanglanté, se considérant comme Noir comme si c’était la première fois.
Chaque élément du spectacle hypnotise, capturant le romantisme douloureux de la ville et de ces Londoniens solitaires qui y vivent.