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jeSi vous ne regardez qu’une seule série télévisée post-apocalyptique adaptée d’un jeu violent de Sony PlayStation… eh bien, vous devriez probablement en faire The Last of Us. Le drame maussade de HBO de l’année dernière a ajouté encore plus de poids émotionnel à ce qui était déjà un jeu vidéo astucieux et convaincant sur l’espoir et l’humanité dans un monde obscur. Les critiques enthousiastes et les nombreuses nominations aux prix ont finalement prouvé qu’il était possible de faire tourner l’or à partir de sources de jeu.
Si The Last of Us était un festin noble et nourrissant pour l’âme, l’adaptation du jeu Twisted Metal est plutôt un coussin péteur : bruyant et odieux mais souvent hilarant. Il arrive tardivement sur les écrans britanniques cette semaine après ses débuts aux États-Unis l’été dernier (où il a eu suffisamment d’impact pour qu’une deuxième saison ait été confirmée).
Basé sur une franchise PlayStation criarde disparue depuis plus d’une décennie, Twisted Metal reprend le concept de base des jeux – un derby de démolition amplifié entre des voitures hérissées d’armes à feu et de missiles – et le transforme en une virée loufoque à travers un pays sans foi ni loi. Amérique.
Le résultat est une satire hyperactive aussi large qu’un coup de fusil à canon tronqué, livrée en 10 morceaux d’une demi-heure. Cela signifie que la majeure partie de la construction du monde se déroule à une vitesse fulgurante, en s’inspirant de Mad Max, The Walking Dead, Snowpiercer et d’innombrables autres histoires post-cataclysmes.
Dans la dystopie de Twisted Metal, il n’y a peut-être pas de zombies à affronter, mais, après 20 ans sans wifi, l’humanité s’est transformée en tribus à la gâchette facile composées de cannibales errants, de monstres religieux, de milices sans humour, de purs pervers et bien plus encore. Notre guide dans cette sinistre apocalypse est John Doe (Anthony Mackie), un « laitier » qui survit en effectuant des livraisons risquées et à grande vitesse entre des colonies fortifiées dans sa Subaru rouge extrêmement dope.
Pour un enfant orphelin qui a grandi seul au milieu d’un péril sauvage, le laitier arrogant et intelligent a développé une personnalité remarquablement à moitié pleine. Il est joué de manière si gagnante par Mackie que lorsque John frappe littéralement un bébé phoque dans l’épisode d’ouverture – suivi d’une coupe fracassante sur un steak grésillant jeté dans une poêle sur un feu de camp – cela semble plus drôle qu’horrible.
Les choses s’emballent lorsque le leader de New San Francisco (une apparition sournoise de Neve Campbell) propose à John de parcourir tout le pays en voiture pour récupérer un objet mystérieux et le rapporter dans les 10 jours. Cela l’amène dans l’orbite d’une fugitive surnommée Quiet (Stephanie Beatriz de Brooklyn Nine-Nine) qui poursuit obstinément sa propre mission de vengeance.
Ces deux leaders charismatiques se chamaillent, se lient et rebondissent entre diverses factions meurtrières au cours de leur long voyage en voiture. Le défilé d’antagonistes effrayants entravant leur progression comprend le chef pur et dur d’une force de police brutale joué par Thomas Haden Church au visage de pierre et un géant musclé dans un masque de clown effrayant qui gronde dans un fourgon blindé de glaces avec des personnages incongrus. tinter.
Il s’agit de Sweet Tooth, la mascotte moqueuse de la franchise de jeux, qui a une présence tellement exagérée qu’il a besoin de deux acteurs pour incarner le rôle. Le lutteur costaud Joe Seanoa fournit le muscle tandis que Will Arnett fait la voix dans un registre rauque encore plus grave que son Lego Batman. Cette performance très théâtrale, coupée et fermée, ne fait qu’ajouter à l’air d’irréalité accrue du spectacle.
Pour une série inspirée d’un jeu sur le combat de véhicules, il n’y a pas autant de poursuites en voiture et de smash-ups à la Fury Road qu’on pourrait s’y attendre. L’accent est tout autant mis sur les brefs détours que John et Quiet font en cours de route, qu’il s’agisse de se cacher dans un multiplex désaffecté qui reste un monument de la culture cinématographique de 2002 ou d’aider deux lesbiennes séparées à se reconnecter dans les badlands.
Twisted Metal ressemble à une continuation du travail précédent de ses auteurs. Il a été développé par Rhett Reese et Paul Wernick – qui ont exploité des rires post-apocalyptiques tout aussi loufoques dans leurs films Zombieland et Deadpool – et Michael Jonathan Smith, l’un des membres de l’équipe derrière la suite pour adultes de Karate Kid, Cobra Kai, une série qui obtient un beaucoup de kilomètres comiques sur les mésaventures d’un homme sûr de lui. C’est tout aussi profane, transgressif mais aussi un peu sentimental – avec tout encore plus haut. Toutes les lignes ne fonctionnent pas mais, conformément au thème de la pédale au métal, les choses s’arrêtent à peine : pour maintenir le sentiment d’élan, il y a de fréquents gags visuels. (comme un aperçu époustouflant d’un manuel sexuel fait maison), des gouttes d’aiguille ringardes des années 1990 (d’Aqua à Hanson en passant par Sisqó) et des moments de grande comédie physique (du Tasering aux vomissements de projectiles).
Tout cela semble très impétueux et recherche l’attention, comme l’équivalent télévisé d’une berline vert lime faisant beignets de fin de soirée sur le parking d’un supermarché. Mais si vous parvenez à écouter la longueur d’onde de l’exubérance enfantine de Twisted Metal, c’est certainement une balade amusante.