Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsBLes odeurs sont poreuses, étranges et grossières, même si nous essayons de l’oublier. Unruly Bodies au Goldsmiths Center for Contemporary Art (CCA) nous rappelle à quel point ils peuvent être grotesques. Partant du postulat que le corps « indiscipliné » est implicitement féminin, Noir, handicapé, queer ou autre, l’exposition est composée d’œuvres de 13 artistes féminines et non binaires. Ils examinent la manière dont les corps sont le siège du patriarcat, de la misogynie, du racisme et du capacitisme. Les corps ne sont pas présentés comme valorisants ou récupérables, mais plutôt comme abjects, dégoûtants ou objectivés. Beaucoup de ces œuvres semblent vouloir rejeter ou modifier fondamentalement le corps, plutôt que d’embrasser son étrangeté. Le CCA est un espace remarquablement approprié pour cette exposition, compte tenu de son caractère squelettique et dépouillé. Le bâtiment ressemble presque à un corps disséqué et éviscéré lui-même.L’œuvre la plus dramatique du spectacle est la série de récupérations sèches de Giulia Cenci, qui remplit une pièce entière. Il s’agit d’une série de pièces de carrosserie moulées en aluminium qui ont été suspendues à des crochets dans d’anciennes cabines de douche. Des vignes sèches ou des touffes de racines descendent de certaines d’entre elles, et l’on se fait dévorer par la figure d’un loup. Cela ressemble au décor d’un film d’horreur, jusque dans l’espace de la galerie elle-même – le réservoir qui alimentait autrefois les bains publics victoriens qui abritent le CCA. Ces morceaux de corps sont effrayants, mais ils sont aussi si éloignés des corps vivants que j’ai eu du mal à être horrifié par eux. Comme la plupart des œuvres ici, cela m’a rappelé que mon expérience de vivre dans un corps parmi d’autres corps n’est que la mienne – elle n’est pas universelle.L’œuvre la plus dramatique de l’exposition… une installation de la série des récupérations sèches de Giulia Cenci, 2023. Photographie : Avec l’aimable autorisation de Giulia Cenci et SpazioA.Les œuvres les plus engageantes de l’exposition incitent le spectateur à réfléchir à son propre corps par rapport à l’œuvre. Les sculptures portables merveilleusement tactiles d’Anna Perach sont faites de textiles vibrants et flous. Bien qu’ils soient assis sur des mannequins, j’ai immédiatement voulu être à l’intérieur d’eux et voir mon corps comme faisant partie de leur matérialité. Dans la dernière salle de l’exposition, le film Metamorph, une collaboration entre Clémentine Bedos, Holly Hunter, Verity Coward et Assia Ghendir, m’a aussi fait penser à mon corps dans l’espace du film. Il réinvente le mythe grec d’Apollon et de Daphné à travers une lentille moderne et étrange, en se concentrant sur le moment où Daphné se transforme en arbre pour échapper à la poursuite d’Apollon. Le film oscille entre la perspective de Daphné, dans laquelle la vision s’obscurcit et change, et celle d’Apollon, regardant Daphné se transformer. Il invite le spectateur dans l’histoire et dans l’étrange physicalité de la métamorphose.En parcourant l’exposition, j’ai été frappé par l’étrange vide des corps réduits à cela : des corps et rien d’autre. Qu’est-ce qu’un corps sans soi à l’intérieur ? Comment diviser les deux ? Et à quoi bon essayer ? Tous les artistes ici ne répondent pas à cette question ou ne semblent même pas intéressés à s’y engager, mais les œuvres de ceux qui ne se sentent pas vides. Tous les artistes représentés ici sont fascinés par les corps : leur apparence, les choses qui poussent à l’intérieur ou s’en dégoulinent, la façon dont ils fonctionnent lorsqu’ils sont brisés en morceaux et comment les autres les voient. Mais ce que je n’arrêtais pas de questionner, c’était l’isolement d’un « corps » d’une personne. Les vagins béants des œuvres d’Ebecho Muslimova, les seins grotesques de Miriam Cahn, les violents combats-orgasmes de Shadi Al-Atallah – aucune de ces images ne se sentait liée à un sentiment de soi, d’individualité ou d’âme. Peut-être que ce manque est précisément leur but, mais ils n’ont pas réussi à évoquer pour moi l’expérience de vivre réellement dans un corps.Engaging… La performance d’Anna Perach, Maîtresse du désert, 2023. Photographie : Avec l’aimable autorisation de l’artisteJe me suis sentie aliénée par ces images parce que je ne situe pas mon identité principalement dans mon corps – je la trouve dans mon cœur et mon esprit, mes idées, mes relations, les choses que je fais de mes journées. J’ai besoin d’un corps pour faire toutes ces choses, mais je suis tellement plus qu’un corps. Il peut être difficile d’engager une conversation sur l’incarnation sans tomber dans l’essentialisme, mais d’autres œuvres de cette exposition y parviennent, comme les merveilleuses sculptures de Perach et les lavis d’encre « fuites » de Camille Henrot. Les objectifs complexes d’Unruly Bodies ne se résument pas à quelque chose de plus qu’une provocation.ignorer la promotion de la newsletterVotre tour d’horizon hebdomadaire du monde de l’art, esquissant toutes les plus grandes histoires, scandales et expositions », »newsletterId »: »art-weekly », »successDescription »: »Nous vous enverrons Art Weekly chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletter Unruly Bodies est au Goldsmiths Centre for Contemporary Art, Londres, jusqu’au 3 septembre.
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