Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsjeC’est après un concert en France il y a quelques années que Robert « Kool » Bell s’est retrouvé à recevoir une proposition commerciale improbable. « Le promoteur est venu me voir et m’a dit : ‘Écoute, tes concerts sont complets, ça te dirait de vendre des bouteilles de champagne à tes concerts ?’ J’ai dit : ‘Eh bien, combien de mes fans veulent une bouteille de champagne après un concert ? Ils veulent des t-shirts et des casquettes, ce genre de choses’ », dit-il en haussant les épaules. « Puis il a dit que ce qu’il voulait vraiment faire, c’était le mettre en rayon, comme Dom Pérignon et Cristal. Il voulait m’emmener à d’Epernay, à Reims, en Champagne. Alors je suis allé et nous avons fait du champagne Le Kool. Le nom », ajoute-t-il, « a cette ambiance française ».Je n’imaginais pas que je finirais par discuter des Premiers Crus, du terroir et des plans en cours pour réviser les limites de la région de Champagne lorsque je suis arrivé à l’hôtel Bell à Docklands, à Londres. Pourtant, il y a quelque chose qui en dit long: quelqu’un était prêt à commercialiser un champagne de marque Kool & the Gang 40 ans après le pic commercial du groupe, ce qui en dit long sur l’immortalité de leurs tubes.Robert « Kool » Bell. Photographie: Linda Nylind / The GuardianLe plus célèbre du lot, 1980’s Celebration, n’était pas seulement un succès mondial en tête des charts – il semblait rapidement devenir une réalité immuable de la vie. En lisant ceci, vous pouvez garantir qu’il y a un mariage, un anniversaire ou une victoire sportive quelque part dans le monde où il se joue. Ladies ‘Night, de 1979, et Get Down on It de 1981 ne sont que légèrement moins omniprésents: des décennies après leur sortie, ils sont toujours le genre de chansons dont tout le monde semble connaître le refrain, qu’ils le veuillent ou non.Leur renommée durable signifie que l’itération actuelle de Kool & the Gang – avec Bell, maintenant âgé de 72 ans, et le batteur George « Funky » Brown, les seuls membres originaux survivants – vient de sortir un nouvel album et ne veut jamais de concerts : Bell est temporairement basé à Londres pendant que le groupe joue sa tournée habituelle des spectacles d’été au Royaume-Uni. Mais cela signifie également que ces chansons ont tendance à éclipser le reste de l’œuvre de Kool & the Gang et, en fait, une histoire plus complexe que ne le suggère leur image de porteurs éternels de joie pop-disco.Lorsque le frère de Bell, Ronald, l’auteur-compositeur en chef du groupe, est décédé en 2020, vous ne pouviez pas vous déplacer sur les réseaux sociaux pour les personnes vous suggérant d’écouter Jungle Boogie ou Summer Madness comme exemples de la marque de funk plus dure et plus profonde qu’ils colportaient au début des années 70. Mais ce n’est pas la moitié. D’une part, ils ont commencé non pas comme un groupe de funk, mais comme les Jazziacs, dont le nom soulignait leur son inspiré de John Coltrane et Cannonball Adderley : un héritage, dit Bell, de leur enfance. «Mon père, il était un poids plume du Top 5, un champion des Golden Gloves de Cleveland, Ohio qui est allé à New York. Il est resté dans un immeuble où vivait Thelonious Monk, donc il le connaissait. Il a combattu beaucoup de combattants cubains avant les sanctions contre Cuba, alors il descendait à La Havane avec Dizzy Gillespie et tous ces gars » – Gillespie poursuivait sa fusion révolutionnaire de bebop et de rythmes latino-américains à l’époque – « et puis il y avait un gymnase sur la 65e et la 2e avenue où il s’entraînait. Miles Davis voulait être boxeur, alors il venait sur le ring et voulait s’entraîner avec mon père, mais mon père a dit : « Miles, je ne veux pas faire ça avec toi, parce que si je te frappe mal et que je te casse la lèvre, tu n’auras peut-être pas de carrière ! »L’embouchure de Davis a été sauvée, mais l’influence du jazz a continué à imprégner le son de Kool & the Gang longtemps après qu’ils se soient tournés vers le funk : ils avaient encore l’habitude d’écrire des morceaux appelés des choses comme I Remember John W Coltrane, ou de reprendre le Sombrero Sam de Charles Lloyd.Certaines personnes pensaient que nous étions un groupe espagnol… Kool & the Gang se produisait sur Solid Gold dans les années 1970. Photographie : MediaPunch Inc/AlamyEn fait, ce que les premiers Kool & the Gang pensaient faire n’était pas tout à fait clair. Ils n’avaient pas de chanteur principal; Bell dit que leur amour des lignes de percussion complexes a amené « certaines personnes à penser que nous étions un groupe espagnol » ; le même album qui présentait leur hommage à John Coltrane comportait également une tentative de jeu pour fusionner le funk avec le country et le western (comme sur Country Junky de 1972) au milieu des entraînements influencés par James Brown. C’était fascinant mais chaotiquement éclectique et leur maison de disques a finalement décidé de prendre des mesures décisives. »Ils nous ont dit qu’il y avait un gros disque intitulé Soul Makossa de Manu Dibango et ils voulaient que nous travaillions avec le producteur de cette chanson. Nous avons eu une réunion avec lui, mais nous ne le sentions pas. Nous étions dos au mur, alors nous avons réservé du temps dans ce studio de répétition à SoHo – nous sommes entrés vers huit heures du matin et quand nous avons terminé à minuit, nous avions créé Funky Stuff, Jungle Boogie et Hollywood Swinging, le tout le même jour. C’est ce qui a changé les choses pour nous : ce sont tous de grands succès, le prochain album est devenu disque d’or. »Nous étions dos au mur… la pochette du disque Jungle Boogie. Photographie : image Advance Communications BV/PublicitéMais le succès ne dura pas : l’arrivée de l’ère disco amena avec elle l’un des interludes les plus inexplicables de la carrière de Kool & the Gang. Ils ont de nouveau changé de son et ont obtenu une place sur le plus grand album de l’époque, la bande originale de Saturday Night Fever, avec Open Sesame. Mais, malgré l’exposition sur un album vendu à 40 millions d’exemplaires, leurs propres disques disco ont ignominieusement échoué.Puis, plus inexplicablement encore, alors que le boom du disco s’est écrasé et a emporté avec lui la carrière de personnalités telles que Chic, Kool & the Gang est soudainement devenu énorme, avec une série de singles qui sonnaient exactement comme du disco. Bell pense que c’était dû au fait que Kool & the Gang avait finalement décidé d’employer un leader, James « JT » Taylor (ce qui est révélateur, ils lui ont fait chanter des chansons de jazz lors de son audition et, à la grande stupéfaction de Taylor, ont annoncé que sa voix leur rappelait Nat King Cole), et aussi grâce à quelques réflexions pragmatiques sur l’écriture de chansons. « Je traînais à New York avec ma femme et certains des clubs les plus branchés organisaient des soirées entre dames. J’ai pensé : hummm. J’en ai parlé à mon frère, et il m’a dit : ‘Wow, la soirée des dames – ils en ont une partout dans le monde, n’est-ce pas ?’ Alors j’ai trouvé le titre, nous avons créé le morceau et ce disque était énorme.Et puis il y a eu Célébration. Ronald Bell aimait dire aux intervieweurs que la chanson était inspirée d’un verset du Coran – les frères Bell s’étaient convertis à l’islam en 1972 – mais Robert suggère qu’elle pourrait avoir des origines plus prosaïques. « Mon frère écoutait Ladies ‘Night, et il a choisi la ligne ‘C’est ta soirée ce soir, allez, célébrons tous’ et il a dit: ‘C’est une autre chanson!’ Alors il a assemblé ce morceau et ce disque a surpris tout le monde. Ils l’ont joué dans la station spatiale – quand les astronautes sont montés, ils flottaient en jouant à Celebration ! Ils l’ont joué quand les otages sont rentrés d’Iran [following the seizure of the American embassy in Tehran in 1979]. Ils y jouent tout le temps au baseball, au football, au hockey, aux matchs de soccer. Il rit. « Les gens étaient anti-disco et anti-ci et ça, et pourtant nous…
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