Customize this title in french Robes dramatiques : l’effet Saltburn débarque à la fashion week de Londres | Semaine de la mode de Londres

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C’est officiel : l’effet Saltburn a frappé la fashion week de Londres. Les défilés de samedi d’Erdem et Simone Rocha étaient parsemés de robes en tulle spectaculaires et de gants en cuir jusqu’aux coudes qui semblaient tout droit sortis de la garde-robe d’Elspeth Catton, la matriarche excentrique jouée par Rosamund Pike dans la satire sociale perverse d’Emerald Fennell. film.

Ce sont Pike et ses confrères de l’industrie cinématographique plutôt que les influenceurs de la génération Z qui dominent le premier rang cette saison.

Lors de l’exposition d’Erdem Moralıoğlu, organisée au British Museum, les acteurs Kristin Scott Thomas et Ruth Wilson étaient les invités d’honneur. Le podium s’est déroulé devant les marbres du Parthénon, chefs-d’œuvre du Ve siècle av. J.-C. qui ont déclenché la récente « erreur » diplomatique de Rishi Sunak. Moralıoğlu, dont la collection a été inspirée par la soprano grecque d’origine américaine Maria Callas, a déclaré qu’il avait choisi le lieu pour refléter la façon dont Callas avait été « déracinée ». Un livret d’images et de notes laissé sur le siège de chaque invité soulignait à quel point, pour Callas, « l’absence de chez-soi était poignante et profonde ».

Une tenue en taffetas floral enduit de peinture rouge évoquerait les costumes de Maria Callas dans Médée, 1953. Photographie : Adam Duke/WWD/Getty Images

Moralıoğlu s’est concentré sur la performance de Médée de Callas en 1953, qui a défini sa carrière. De la peinture rouge a été appliquée à la main sur une délicate bralette florale ajustée et évasée en taffetas à imprimé floral et une jupe assortie, faisant écho aux costumes peints que Callas portait pour jouer la sorcière de la mythologie grecque. Les manteaux d’opéra en plumes de marabout qui rebondissaient presque sur le podium et les « ensembles de pyjama cocktail » brodés de cristaux brisés étaient des pièces que Moralıoğlu imaginait que Callas aurait portées après le spectacle – mais on pourrait également les imaginer lors d’une soirée bruyante sur le thème de Saltburn.

Pendant ce temps, après son apparition très réussie sur le podium haute couture de Jean Paul Gaultier à Paris le mois dernier, la soirée londonienne de Simone Rocha a attiré une foule encore plus nombreuse que d’habitude, parmi laquelle les acteurs Andrew Scott et Douglas Booth et la star de la télévision Alexa Chung.

La collection de Simone Rocha, inspirée des fondements de la robe de deuil et des sous-vêtements de la reine Victoria, comprenait des tissus fragiles tels que le tulle et l’organza. Photographie : Tristan Fewings/Getty Images

Des mannequins se frayaient un chemin autour des bancs de la plus ancienne église de la ville, Saint-Barthélemy le Grand à Smithfield, alors qu’une odeur persistante d’encens provenant de son encensoir remplissait l’air.

Rocha a qualifié la collection intitulée The Wake de « la dernière pièce d’un triptyque ». La créatrice d’origine irlandaise a poursuivi son exploration de la corseterie en utilisant les enseignements de son passage avec le maestro du corset Gaultier (le cerveau derrière le soutien-gorge conique rose de Madonna en 1990). « J’ai adoré ce que nous avons fait à Paris, donc c’était agréable de presque le contaminer et d’explorer à quoi ressemblerait cette proposition dans le prêt-à-porter », a déclaré Rocha en coulisses.

Son point de départ était une exploration des fondements de la robe de deuil de la reine Victoria, portée par le monarque après la mort de son mari, le prince Albert, en 1861 jusqu’à sa propre mort en 1901. Ce sont les baleines douces du corsage et les sous-vêtements qui l’accompagnaient qui ont capturé l’esprit de Rocha. attention.

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Corsages et corsets présentés dans le défilé de Simone Rocha à l’église Saint-Barthélemy le Grand de Smithfield – ainsi que des Crocs ornés de bijoux. Photographie : Aitor Rosas Sune/WWD/Getty Images

Il y a eu un croisement délibéré entre « l’amour commun de Rocha et de Gaultier pour la poitrine, la hanche et la forme féminine ». Cependant, cette fois, au lieu de corsets qui épousent le corps, Rocha voulait qu’ils apparaissent comme « flottants ». Certains ont été placés dans des tissus fragiles comme le tulle et l’organza, d’autres ont ajouté une forme douce plutôt que définie à des silhouettes surdimensionnées. « Cela les rendait sensuels d’une manière qui n’était pas si ouvertement provocante », a déclaré Rocha.

Les boucles d’oreilles faites à partir de cheveux humains faisaient un clin d’œil aux souvenirs traditionnels de l’époque victorienne, tandis que certains modèles portaient des sacs pelucheux en forme d’agneau « pour équilibrer les éléments légèrement plus adultes ». La plateforme éblouie Crocs a également ajouté une touche ludique et pratique.

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