Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsOAvec son tissu délavé et ses trous reprisés, la première robe palestinienne exposée à Kettle’s Yard à Cambridge peut sembler banale à première vue. Contrairement aux thobes opulents ailleurs dans la galerie, c’est un vêtement soigneusement usé créé pour un usage quotidien. Mais c’est aussi une fenêtre fascinante sur la vie d’une femme rurale de la région de Gaza dans les années 1930 : les genouillères remplacent le tissu usé loin des champs et des travaux domestiques, tandis que les lacunes du panneau de poitrine montrent des altérations faites pour l’allaitement. Les motifs brodés sont probablement des échantillons de robes passées ou des vêtements de famille. Comme pour tous les vêtements et articles brodés actuellement exposés, c’est une expression de changement de classe, de genre et sociopolitique. »La broderie est une pratique qui en soi semble si humble : la liaison répétitive du fil au tissu », explique la conservatrice Rachel Dedman. « Et pourtant, lorsque vous commencez à regarder les vêtements, les gens qui les fabriquent, vous commencez à comprendre les grands événements de l’histoire. »La broderie peut être un moyen de faire face aux traumatismesAvec plus de 40 articles répartis dans trois salles, Material Power est la première grande exposition de broderie palestinienne au Royaume-Uni depuis plus de trois décennies. Certaines des robes, prêtées par des collections de Jordanie et de Cisjordanie, sont exposées ici pour la première fois. Grâce à des expositions rapprochées, des photographies d’archives et des séquences vidéo d’ouvriers du textile en action, les visiteurs peuvent retracer l’histoire de ce qui est aujourd’hui un des productions culturelles les plus importantes de la région, de la tradition villageoise primitive au formidable outil de résistance.S’appuyant sur l’expertise de Dedman en tant que conservateur de l’art contemporain du Moyen-Orient au V&A, l’histoire est racontée en détail, avec une attention portée aux variations régionales de la technique et des motifs. Au fur et à mesure que le colonialisme et l’évolution des technologies s’installent, les styles commencent à changer, comme en témoignent les modifications vestimentaires et les nouveaux modèles hybrides; un processus qui se poursuit vers des conflits nationaux plus récents.Dans la deuxième salle, la broderie devient plus ouvertement politique. Au cours de la première Intifada à la fin des années 1980, les femmes cousaient des symboles de résistance sur leurs vêtements pour protester ; une collection saisissante de robes arborant le drapeau et les couleurs palestiniens alors interdits bordent le mur du fond. «Lorsque nous fabriquons quelque chose à apporter aux manifestations maintenant, cela se caractérise par la rapidité – griffonner un panneau ou imprimer quelque chose. Mais cela aurait pris des années à faire, dans des circonstances vraiment difficiles », explique Dedman, expliquant comment les femmes auraient pu s’associer pour acheter différentes couleurs de fil afin de ne pas attirer l’attention sur elles, avant de coudre en secret la nuit. « Il y a quelque chose dans la longévité de sa fabrication qui reflète la nature de la lutte. »Frappant… un Polaroid de 1973. Photographie : Avec l’aimable autorisation d’Inaash Al-MukhayimTout comme certaines des robes historiques, qui ont été retravaillées pour les nouvelles générations et l’évolution des normes et des goûts, l’exposition est une histoire vivante, encourageant de nouvelles réinterprétations de l’artisanat. Aux côtés des vêtements sont exposées des broderies contemporaines d’artistes de la région du Levant et de sa diaspora, comme les délicats treillis de cheveux humains de Mona Hatoum et la série abstraite de points de croix de Majd Abdel Hamid, qui utilise du fil blanc sur une toile blanche pour confronter et «réactiver» le pratique.Abdel Hamid a commencé le projet en 2015 et prévoit de continuer jusqu’à ce que ses mains cessent de fonctionner. « C’est un geste répétitif qui vous donne l’espace pour réfléchir », dit-il, soulignant la popularité croissante de l’engin à l’échelle mondiale pendant les fermetures de Covid. « La broderie peut être un moyen de faire face à de nombreux traumatismes. » La couture lui permet également de renouer avec son héritage palestinien après des années de déplacement. « C’est une façon très subtile de se sentir chez soi. »Pendant ce temps, l’artiste libano-britannique Aya Haidar réinvente l’histoire de sa famille à travers des fils vibrants et des tissus chintzy sur des cercles à broder. Inspiré par les histoires que sa mère et sa grand-mère racontaient lorsqu’elles lui apprenaient à broder, la série rassemble leurs expériences de première main de survie à travers la guerre civile au Liban. Dans une pièce, les membres de la famille portent des casseroles et des poêles comme casques de fortune dans le salon ; un autre cerceau les représente cherchant refuge sous un cadre de lit dans cas où le plafond tombe. Rendu en coutures bancales et fils colorés, les scènes sont étonnamment doux et intimes. « Oui, je parle de grands sujets comme les conflits et la migration, mais il s’agit en réalité de mettre le doigt sur ces petites histoires qui humanisent une situation », dit-elle.Pendant qu’elle fabriquait les cerceaux, Haidar a suivi les traces de ses ancêtres et a partagé ses histoires de famille et ses compétences en broderie avec les siens. enfants. « Parler de leurs histoires pendant qu’ils cousaient était la façon dont les histoires étaient transmises », elle explique. « L’artisanat a donné aux femmes une voix avant que la société ne le fasse.Autant l’histoire de la broderie levantine est celle de la résistance et du travail des femmes, autant l’exposition comprend des objets brodés fabriqués par des hommes détenus en tant que détenus politiques en Israël les prisons, qui utilisent le médium pour exprimer à la fois la fierté nationale et l’affection pour les membres de leur famille. Une tendre collection d’articles de papeterie et d’objets du quotidien customisés par Karam Al-Maloukh alors qu’il était emprisonné s’inspire des couleurs palestiniennes et comporte les initiales cousues à la main de lui-même et de sa femme. Fabriqués entre 2005 et 2008, ils capturent le message global de l’émission : que la broderie peut être bien plus qu’un simple passe-temps domestique.« Il y a quelque chose d’universel et de familier dans les textiles », dit Dedman. « Mais dans cette partie particulière du monde, ils ont cette signification qui va au-delà de ce que vous pourriez attendre d’un artisanat ou de quelque chose de fait à la main. »
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