Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsjeprès d’une décennie s’est écoulée depuis le dernier film de Rolf de Heer, mais le réalisateur néerlando-australien est revenu sur grand écran avec un sentiment d’urgence renouvelé. The Survival of Kindness, un voyage dystopique à travers des arrière-pays et des paysages urbains défigurés par un événement catastrophique (probablement la peste) montre que les pouvoirs narratifs du cinéaste de 71 ans ne sont pas diminués : le film a remporté le premier prix du jury au film international de Berlin de cette année festival.Dans les magnifiques décors du désert australien et de la nature sauvage des montagnes, mettant en avant la brutalité et la compassion dans un monde post-apocalyptique, il y a, comme pour chacun de ses films, une surprise nichée dans The Survival of Kindness : l’absence de tout dialogue intelligible. C’est un choix risqué. Pourtant, le risque créatif, sous une forme ou une autre, a toujours caractérisé tous les films de de Heer.Il y a Bad Boy Bubby, la comédie noire controversée qui a propulsé de Heer vers la gloire, et une certaine notoriété, il y a 30 ans. Ou les drames familiaux intimes comme The Quiet Room, avec son enfant protagoniste muet ; ou Dance Me to My Song , où de Heer a choisi un acteur principal atteint de paralysie cérébrale , incapable de marcher ou ne pouvant parler qu’avec un synthétiseur vocal . Ou sa réticence à dépeindre la violence des guerres frontalières brutales de l’Australie dans The Tracker, où il a utilisé des images fixes de peintures pour représenter des événements à la place. Ou Ten Canoes , le premier long métrage australien entièrement réalisé en langue indigène, qui a été largement salué par la critique et le public.Son nouveau film remarquable, The Survival of Kindness, est son premier depuis Charlie’s Country de 2014, qui mettait en vedette son ami et collaborateur David Gulpilil, qui a remporté le prix du meilleur acteur à Cannes pour sa performance et est décédé en 2021, après une longue maladie. Au-dessus du nouveau film se profile une grande question: qu’est-ce qui a ramené de Heer au cinéma, après une décennie d’absence? »J’avais besoin de faire un film pour des raisons complexes, y compris le besoin d’apprendre à faire un film différemment parce que tout était tombé en tas, vraiment, pour le cinéma », dit de Heer.Lorsque Covid-19 est arrivé, il a mis en lumière toutes sortes de problèmes de justice sociale intransigeants, en particulier l’accès aux soins de santé pendant Covid et le mouvement Black Lives Matter. Cela l’a aussi amené à se demander : pouvait-on encore faire du cinéma quand tous les cinémas étaient fermés ?« Je ne cherchais rien de précis. Je ne cherchais pas des trucs Black Lives Matter. Ce n’est pas quelque chose que j’avais l’intention de faire, mais quand ça a commencé à aller dans cette direction, je l’ai simplement laissé faire », dit-il.Sa volonté d’être guidé par ses instincts a défini la carrière de de Heer; souvent ses films sont faits parce qu’un incident l’a dynamisé, ou qu’un impératif moral a suscité l’indignation. En conséquence, son travail se caractérise par son souci des subjugués et des vulnérables, et The Survival of Kindness n’est pas différent : suivre un personnage uniquement connu sous le nom de BlackWoman (joué par Mwajemi Hussein) dans un voyage solitaire à travers une terre brutale. Elle échappe à l’esclavage dans les premières scènes qui révèlent les profondeurs de la dépravation de ses ravisseurs blancs, et se retrouve libre dans une apocalypse, où la cruauté est endémique et l’inhumanité de l’homme envers l’homme est partout – sauf parmi les personnes de couleur.Hussein, une réfugiée de la République démocratique du Congo désormais installée en Australie, n’était jamais entrée dans un cinéma avant d’auditionner pour le rôle principal – et pourtant, elle porte le film avec sa performance nuancée et émouvante. « Ce n’est pas une coïncidence si quelqu’un de correct pour le casting est plus susceptible d’être un réfugié dans ce pays que quelqu’un qui ne l’est pas », dit de Heer.BlackWoman est fondamentalement gentille et compatissante, mais il est évident, alors qu’elle change malicieusement de costumes sur les personnages d’un musée colonial, que la vie ne l’a pas entièrement privée d’humour – ou qu’elle a conféré à son infinie patience non plus. Ce n’est pas Mère Teresa, n’est-ce pas ? « C’est peut-être le cas, car Mère Teresa était apparemment assez colérique! » de Heer rit.Mwajemi Hussein dans La survie de la gentillesse. Photographie: Triptych Pictures et Vertigo ProductionsDe Heer « a commencé sans penser du tout au contenu et … a passé la majeure partie de quelques semaines à penser aux lieux ». La chasse a commencé près de sa maison dans l’extrême sud de la Tasmanie, que lui et sa partenaire, la cinéaste Molly Reynolds, ont construite ensemble. De là, de Heer se rendait à kunanyi / Mount Wellington pour parcourir les sentiers. C’est là qu’une image particulièrement vivace me vient à l’esprit : son ami et co-réalisateur de Ten Canoes Peter Djigirr enfermé dans une cage sur une remorque abandonnée dans le désert. Cela deviendrait l’image séminale choquante de The Survival of Kindness, sauf qu’il s’agit de BlackWoman enfermée derrière les barreaux.De Heer est ensuite parti pour les Flinders Ranges pour rechercher d’autres endroits. Pendant le confinement, alors que les cinémas étaient fermés et que les spectateurs affluaient chez eux, il cherchait des lieux qui les ramèneraient au cinéma.ignorer la promotion de la newsletterInscrivez-vous pour enregistré pour plus tardRattrapez-vous sur les trucs amusants avec le récapitulatif de la culture et du style de vie de Guardian Australia sur la culture pop, les tendances et les conseilsAvis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre Politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et Google Politique de confidentialité et Conditions d’utilisation appliquer.après la promotion de la newsletter«C’était en grande partie lié à la réflexion sur le cinéma. Tout ce que je pouvais faire, c’était essayer de faire quelque chose de très cinématographique », dit-il. « J’ai passé beaucoup de temps seul, vivant dans l’univers d’un film que je ne connaissais pas encore. »Les acteurs parlent dans des combinaisons de leurs première et deuxième langues, « en utilisant les structures grammaticales apparentes, les cadences et les inflexions, mais personne de leur groupe linguistique ne comprendrait jamais parce que c’était juste un non-sens », dit de Heer, qui était « assez pris par ce sentiment d’avoir à communiquer les choses visuellement, avec le langage corporel et avec le son.Le côté pragmatique de De Heer, qui l’a si bien résisté pendant des décennies de productions indépendantes à petit budget, l’a amené à développer une stratégie de production agile : une équipe squelettique tournant en extérieur, ce qui était déjà son modus operandi préféré. Mais il a également remplacé son équipe habituelle par une équipe beaucoup plus jeune, culturellement diversifiée et équilibrée entre les sexes, ce qui était cohérent avec un film qui mettait au premier plan l’injustice sociale et l’oppression raciale.BlackWoman (Mwajemi Hussein) détache BrownGirl (Deepthi Sharma). Photographie: Triptych Pictures et Vertigo Productions »Une fois que le projet a nécessité un financement, j’ai décidé que cela n’avait aucun sens d’aller courir dans la campagne avec le même équipage de vieux, de la classe moyenne, vous savez, des codgers », dit de Heer. « Cela n’avait tout simplement pas de sens. Ce qui a du sens, c’est de devenir radical, d’aller jusqu’au bout. Nous avons des chefs de département qui, ce qui leur manque en expérience, ils le compensent en passion.Le résultat, dit-il, « a fait du bien à tout le monde » ; il s’était assuré que « s’il y a n’importe quel film que tu fais là où tu peux faire ça, c’est celui-là ». Il n’était pas nécessaire d’enregistrer le dialogue sur place ; les lieux étaient « déjà cinématographiques, donc vous n’aviez pas besoin d’un grand département artistique ».Les restrictions de verrouillage sont maintenant levées et le cinéaste considéré par beaucoup comme le principal auteur australien a sorti l’une de ses œuvres les plus confrontantes à ce jour. En règle générale, ses films, aussi sombres soient-ils, ont trouvé un moyen de conclure avec un peu d’élévation. Mais le public se retrouvera avec autre chose à la fin de La survie de la gentillesse,…
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