Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsRyuichi Sakamoto n’était pas un homme taillé pour être une pop star. Adolescent, il aimait les Beatles et les Rolling Stones, mais sa grande passion était la scène artistique avant-gardiste underground new-yorkaise – Joseph Beuys, Fluxus, Andy Warhol – et la musique expérimentale qui l’accompagnait : il aimait souligner aux intervieweurs qu’il est né l’année où John Cage a composé 4’33. À l’université, il étudie l’œuvre des compositeurs modernes Boulez, Stockhausen et Ligeti ; il avait un intérêt particulier pour les compositions électroniques stimulantes de Iannis Xenakis. Le premier album à porter le nom de Sakamoto, Disappointment/Hateruma de 1975, était une collaboration avec le percussionniste Toshiyuki Tsuchitori qui consistait entièrement en improvisation libre. S’il devait jouer un rôle dans le monde de la pop japonaise, c’était en arrière-plan, utilisant ses compétences au clavier et son intérêt pour le monde en développement rapide des synthétiseurs pour trouver un emploi en tant que musicien de session.Ryuichi Sakamoto se produisant en 1988. Photographie : Ebet Roberts/RedfernsMais une pop star était exactement ce que Sakamoto est devenu, au moins pour un temps. Une session de 1978 pour le chanteur Haruomi Hosono a conduit à la suggestion de former un groupe avec le batteur Yukihiro Takahashi. Yellow Magic Orchestra est devenu à la fois le plus grand groupe du Japon – inspirant une certaine attention des paparazzis et une ferveur hurlante parmi les fans que Sakamoto semble avoir détesté à chaque minute – et les premiers artistes japonais à trouver plus que la nouveauté ou le statut de culte dans le Ouest.Yellow Magic Orchestra a eu du succès, mais ils ont aussi été révolutionnaires. Le raccourci pratique était qu’il s’agissait du Kraftwerk japonais, même si en vérité, YMO ne ressemblait pas du tout à Kraftwerk. Outre les synthétiseurs, ils ont utilisé des guitares, des basses et des batteries acoustiques. Ils étaient plus directement alignés sur le disco : leur premier album comportait même une version électronique du cri impérissable « ooah ooah » de Let’s All Chant du Michael Zager Band. Vous pouviez détecter l’influence du jazz fusion et, plus tard, le renouveau du ska en cours au Royaume-Uni. Comme Throbbing Gristle, ils semblaient fascinés par l’exotisme kitsch des années 1950 de Martin Denny et Arthur Lyman, qui avait présenté des instruments japonais traditionnels et des mélodies quasi «orientales»; Le plus grand succès international de Yellow Magic Orchestra était une version du morceau Firecracker de Denny en 1959.Vidéo de Yellow Magic Orchestra pour Rydeen.De même, vous pouvez voir pourquoi la comparaison Kraftwerk est restée. Les deux groupes partageaient une obsession pour la technologie – Yellow Magic Orchestra était un pionnier dans leur utilisation de séquenceurs et d’échantillonneurs et ils ont présenté au monde le son de la boîte à rythmes Roland TR-808 – et la conviction qu’être des expérimentateurs de pointe n’empêchait pas les empêcher d’écrire des chansons pop fantastiques. Derrière le masque, écrit par Sakamoto, de Solid State Survivor en 1979, a été repris par Michael Jackson, apparemment pour être inclus dans Thriller, bien qu’il ait été supprimé de la liste finale des morceaux; il a finalement été transformé en un hit britannique par Eric Clapton.YMO et Kraftwerk étaient tous deux intéressés par le détournement de la pop anglo-américaine : tout comme Kraftwerk a emprunté aux Beach Boys sur Autobahn, YMO a couvert les Beatles’ Day Tripper et Archie Bell et les Drells’ Tighten Up, ce dernier aux accents japonais caricaturaux. . Ils partageaient également un sens de l’humour sec, qui, dans le cas de Yellow Magic Orchestra, se concentrait généralement sur les préjugés occidentaux et les craintes concernant les Asiatiques de l’Est. Sur la couverture de Solid State Survivor, ils étaient vêtus de costumes rouges Mao, sirotant un verre à l’effigie du défunt dictateur. Alors que les États-Unis s’inquiétaient d’un afflux de voitures et de technologies japonaises nuisant à leur économie, X∞Multiplies des années 1980 présentait une série de croquis, l’un mettant en scène un sinistre homme d’affaires japonais signant un contrat, un autre mettant en scène un Américain qui réalise que son hôte japonais ne comprend pas l’anglais. et déchire avec un torrent d’injures racistes : « Les Japonais sont des cochons, des singes jaunes, ils ont des petites bites et des pattes courtes. » Alors qu’une panique morale éclatait à cause de l’effet délétère et addictif des jeux Space Invaders de Taito Corporation, les disques de Yellow Magic Orchestra ressemblaient littéralement à des jeux d’arcade : leur premier album éponyme était rempli d’intermèdes mettant en vedette leurs bruits de bips et leurs minuscules marches mortelles Game Over.Et, comme Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra s’est avéré très influent – ou plutôt, il a fallu un peu de temps au reste du monde pour rattraper son retard : il y avait quelque chose de révélateur sur le fait que Solid State Survivor n’est sorti au Royaume-Uni qu’en 1982, au plus fort de la vague synth-pop que YMO avait présagée. À ce moment-là, leur musique avait trouvé sa place dans les collections de DJ et de producteurs de la scène hip-hop naissante de New York – ils ont apparemment été étonnés lorsque le public de Soul Train a commencé à danser le breakdance lorsqu’ils ont joué Computer Games – bien que ce soit un morceau d’un des albums solo que Sakamoto avait commencé à sortir en même temps que sa carrière au YMO qui avait le plus grand impact à long terme. Riot in Lagos, du B-2 Unit des années 1980, avait été enregistré à Londres avec le producteur de reggae Dennis Bovell, et s’était apparemment inspiré de l’afrobeat de Fela Kuti. Il reste un morceau d’electronica étonnamment intemporel et effervescent : si vous ne le connaissiez pas et qu’on vous dise qu’il est sorti le mois dernier, plutôt qu’il y a 42 ans, vous le croiriez. Abstrait mais funky, il a jeté une ombre considérable sur la musique de danse : il a été un grand succès en club à sa sortie, a contribué à façonner le son de l’électro et a fait tourner la tête de producteurs de hip-hop, dont Kurtis Mantronik. Les producteurs de drum n’ bass Foul Play l’ont échantillonné, et vous pouvez entendre son influence dans la musique des sommités électroniques des années 90 Aphex Twin et Autechre.Yellow Magic Orchestra s’est séparé en 1983. Si Sakamoto en était resté là et était revenu à la musique classique moderne, il se serait déjà fait une place parmi les plus grands innovateurs pop de l’époque. Mais avec la sortie du film Merry Christmas Mr Lawrence de Nagisa Ōshima, dans lequel il a également joué, il a commencé une carrière de compositeur de bandes sonores qui convenait clairement bien mieux à son tempérament que les scènes à la Beatlemania que Yellow Magic Orchestra avait provoquées chez lui. Cela le conduirait à travailler avec Bernardo Bertolucci, Pedro Almodóvar, Brian De Palma et Oliver Stone, entre autres, et à être comblé de récompenses, dont un Oscar et un Golden Globe.David Bowie et Ryuichi Sakamoto dans Joyeux Noël Mr Lawrence (1983). Photographie : Universal Pictures/Sportsphoto/AllstarMais la version vocale du thème principal obsédant de Merry Christmas Mr Lawrence, rebaptisée Forbidden Colours, a également cimenté un partenariat avec l’ancien chanteur japonais David Sylvian qui avait commencé avec le single de 1982 Bamboo Houses/Bamboo Music. Avec Holger Czukay de Can et le trompettiste expérimental Jon Hassell, il est devenu membre de la compagnie de répertoire de Sylvian pour une série d’albums extraordinaires qui tentaient de réinventer la pop des années 80 d’une manière plus expansive, exploratoire et pensive.Ils semblaient refléter la position de Sakamoto au sein de la pop après Yellow Magic Orchestra. Les albums solo de Sakamoto contenaient en grande partie de la musique qui existait à distance de tout ce qui se passait, dans un espace où il pouvait suivre son propre chemin. Sur Beauty de 1989 et Heartbeat de 1991, il semblait parfois qu’il construisait sa propre marque de l’exotisme qui avait ravi YMO, mélangeant des influences orientales, occidentales et africaines, assemblant des listes d’invités éclectiques et improbables qui, sur Beauty seul, comprenaient Youssou N ‘Dour, Robbie Robertson, Robert Wyatt, Brian Wilson et le protégé du prince Jill Jones.L’émeute de Ryuichi Sakamoto à Lagos.Ce n’était pas comme si Ryuichi Sakamoto avait besoin d’être au centre de la culture pop en personne : grâce à l’échantillonnage, le centre de la culture pop…
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