Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsElle était connue comme la reine de Drury Lane et la première actrice de théâtre véritablement respectée, atteignant un niveau de célébrité étonnant à la fin du XVIIIe siècle.Mais malgré sa notoriété, il n’existe aucune biographie contemporaine de Sarah Siddons, qualifiée par ses contemporains de « tragédie personnifiée ».Aujourd’hui, une nouvelle pièce – considérée comme la première à être écrite sur Siddons – va recevoir sa première mondiale au Hampstead Theatre. The Divine Mrs S, écrit par April De Angelis, sera présenté à Londres du 22 mars au 27 avril.Siddons était réputée pour ses rôles dans les tragédies de Shakespeare – en particulier Lady Macbeth, un personnage qu’elle s’est approprié en la représentant avec un fort sentiment de maternité et une féminité délicate.Avril De Angelis. Photographie : Andy WoodsL’acteur a connu des dramaturges dont David Garrick et Samuel Johnson, et a fait l’objet de dizaines de peintures d’artistes tels que Joshua Reynolds et Thomas Gainsborough.La comédie en coulisses de De Angelis, réalisée par Anna Mackmin, célèbre l’influence de Siddons sur le public et les critiques. L’étendue de sa renommée est décrite dans une scène du roman de Dinah Mulock de 1956, John Halifax, Gentleman, dans laquelle une foule réagit à Siddons assis dans une chaise à porteurs annonçant son nom en se divisant instantanément et en déclenchant une acclamation « qui a dû résonner à travers toute la ville ».Mais la pièce mettra aussi en lumière l’impuissance des femmes à cette époque. Ils n’avaient aucun statut légal et étaient privés d’argent, de biens, de droits sur leur corps et de contrôle sur leurs enfants.La carrière de Siddons était contrôlée par son frère, qui choisissait les rôles qu’elle devait jouer, ainsi que par son mari, qui signait ses contrats et percevait ses honoraires.Sarah Siddons dans le rôle d’Euphrasia dans The Grecian Daughter d’Arthur Murphy, Theatre Royal de Drury Lane, 1782. Illustration : Archives GL/AlayDe Angelis, dont les pièces précédentes incluent Playhouse Creatures, My Brilliant Friend et Jumpy, a déclaré au Guardian qu’elle était fascinée par la capacité de Siddons à devenir célèbre et populaire malgré l’environnement dans lequel elle vivait.« Les femmes ont toujours trouvé le moyen de devenir autonomes et de contrôler leur vie. Ils ont trouvé des moyens de s’exprimer et d’exercer leur pouvoir, même si souvent de manière limitée », a déclaré le dramaturge.«J’étais intéressé par la manière dont Siddons négociait le pouvoir pour elle-même et quelles étaient les limites. À l’époque où elle vivait, les femmes mariées étaient « légalement mortes » et les femmes célibataires étaient la propriété de leur père. Les femmes ont lutté de plusieurs manières contre cette situation épouvantable.« Siddons était l’actrice la plus célèbre de son époque. [But] malgré toute sa grande renommée – elle a une statue et son nom est enregistré [Oscar-winning film] Tout sur Eve – il n’existe pas de biographie contemporaine d’elle. Pas de pièces de théâtre, de films, de romans, pourtant quand j’ai lu sa vie, j’ai été émerveillé par son incroyable histoire.De Angelis a déclaré que même si les femmes avaient désormais des droits légaux, certaines des choses que Siddons a dû négocier seraient également familières aujourd’hui.Entre-temps, d’autres pièces de la nouvelle saison du théâtre de Hampstead incluent la première au Royaume-Uni de Between Riverside and Crazy, de Stephen Adly Guirgis, lauréat du prix Pulitzer, mise en scène par Michael Longhurst ; La Visite d’une femme inconnue de Christopher Hampton, lauréat d’un Oscar, réalisé par Clare Lizzimore ; et la première mondiale de An Actor Convalescing in Devon de Richard Nelson, co-réalisé par Clarissa Brown.Le théâtre, qui a formé des dramaturges émergents comme Harold Pinter, Mike Leigh et Hanif Kureishi au cours de ses 60 ans d’histoire, a également annoncé le lancement d’un appel de fonds de 1,25 million de livres sterling.L’année dernière, le théâtre a perdu 100 % de son financement du Conseil des Arts, entraînant la démission de son directeur. Une campagne pour aider à le financer a été soutenue par Tamsin Greig, David Suchet, Jemma Redgrave et Roy Williams.
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