Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsSarah Piantadosi n’avait que 16 ans lorsqu’elle a monté son premier projet photographique. Ayant trouvé peu d’inspiration dans sa ville natale isolée de Winnipeg, elle a décidé de documenter la culture du lycée autour d’elle, des gens qui font la fête et se droguent aux couples homosexuels qui s’embrassent. Mais lorsqu’elle a soumis les photos d’un devoir, ses tuteurs ont refusé de le noter. « J’ai écrit un article dans le journal de mon école à ce sujet », dit-elle. « J’étais comme, ‘C’est ridicule. Vous ne pouvez pas prendre une photo de deux gars ou filles qui s’embrassent ? »Piantadosi, aujourd’hui âgée de 39 ans, est depuis lors attirée par la photographie transgressive, des explorations brutes du genre et de la famille par Diana Thorneycroft aux représentations érotiques de la communauté gay underground de New York par Robert Mapplethorpe (qui, selon elle, est problématique). « J’ai réalisé que vous pouviez faire de fortes déclarations subversives avec la photographie », dit-elle. « Je l’ai trouvé passionnant et attrayant. »Piantadosi avait l’habitude d’aider les photographes à photographier des modèles – et se souvient que des préservatifs tombaient de leurs sacsAprès avoir déménagé à Londres en 2007, Piantadosi a commencé à faire carrière dans la photographie, constituant un formidable portefeuille avec des clients tels que Dior, Calvin Klein et Alexander McQueen. Pourtant, malgré son long CV et son intérêt pour les images audacieuses, la perspective de réaliser des portraits de nus la mettait mal à l’aise. »Il y a ce cliché », dit-elle, « du photographe masculin et de la jeune mannequin féminine et du » Oh, allons chez moi et nous prendrons des photos « où toutes sortes de conneries grossières se produisent. » Au début, elle travaillait comme assistante lumière et se souvient avoir vu des préservatifs tomber des sacs photo des photographes. « Et puis quand #MeToo est arrivé et que toutes les histoires ont commencé à sortir, vous savez juste qu’il y en a une montagne. C’est tellement dérangeant. Je ne voulais pas commencer à cet endroit.Ali. Photographie : Sarah PiantadosiMais comment pourrait-elle adopter une approche plus sensible, respectant le consentement et les limites ? « J’avais regardé les nus d’autres photographes et j’avais pensé qu’il y avait là une véritable intimité », dit-elle. « J’étais comme: » Mon Dieu, comment y parviens-tu? « »Inspirée par ce qu’elle appelle un « changement générationnel » au début de la pandémie, elle a entrepris de photographier plus de 50 personnes dans la vingtaine à Londres et à Paris pendant un an et demi, utilisant le nu comme moyen d’explorer les idées d’agence et d’autonomisation. . « J’ai juste senti que la génération plus jeune que moi prenait position d’une manière que je n’avais jamais vue auparavant », dit-elle. « Ils ne veulent pas être réduits au silence. Ils veulent être vus. Ils veulent être entendus. Ils veulent plus d’autonomie. C’est super puissant.Bone, son premier livre, rassemble les résultats dans une exposition frontale de la façon dont les jeunes interagissent avec leur corps et leurs limites. Certains portraits sont intimes et dépouillés, avec le sujet recroquevillé dans un drap ou allongé sur un tapis ; d’autres ont une qualité plus mystique, due aux expériences d’éclairage de Piantadosi. L’utilisation de la surexposition évoque les auras et obscurcit les parties du corps, lui permettant également de jouer avec les concepts de soi, de genre et d’androgynie.Théodore. Photographie : Sarah PiantadosiUne photo en noir et blanc de Lilith, qui n’est pas binaire, est particulièrement frappante : le contraste saisissant les rend sans relief, à l’exception de leurs poils pubiens foncés, illuminant à la place le contour de leur silhouette alors qu’elle se verrouille dans une pose de puissance exagérée. Ailleurs, un sujet androgyne s’adosse à la Renaissance, mais baigné d’un éclat irisé. »Quand j’ai commencé à jouer avec ces techniques », dit-elle, « c’était presque comme capturer une version différente de la réalité. j’ai voulu pour révéler le caractère à l’intérieur – ou le fantasme d’aspiration de soi-même. Je me suis demandé comment je pouvais aussi faire quelque chose qui ait un sens pour le sujet.Les portraits représentent un large échantillon de cette jeune génération, rassemblant différents sexes, races et tailles, dont beaucoup ont été boudés par les médias grand public. La mise en avant de ces données démographiques est un luxe rare que Piantadosi attribue à son travail indépendant. « Vous travaillez selon vos propres conditions », dit-elle. « Vous êtes capable d’exprimer des choses que vous ne pouvez peut-être pas dans la photographie commerciale et éditoriale. »Lilith. Photographie : Sarah PiantadosiLa plupart des sujets – un terme sur lequel elle insiste au lieu de « modèles » – sont des musiciens, des écrivains et des artistes en activité. « Je ne voulais pas simplement photographier un groupe de mannequins d’une agence ou d’un défilé. J’étais plus intéressé par le casting de rue et la capture de cette génération travaillant dans la culture. En tant que société, nous en avons vraiment besoin. Nous avons besoin de variété pour nous sentir normaux et en bonne santé.Pour tenter de confronter l’histoire de l’exploitation de la photographie, Piantadosi a travaillé avec un directeur de casting et a précédé chaque séance d’une conversation de 30 minutes autour d’une tasse de thé. « Je pense que ces étapes supplémentaires sont si importantes », dit-elle, « parce qu’il existe une dynamique de pouvoir lorsque vous êtes photographe, surtout si vous photographiez quelqu’un de jeune et inexpérimenté. Ils pourraient vouloir vous rendre heureux et vous donner ce que vous demandez. Il est important que les limites soient discutées à l’avance.L’approche lente et réfléchie de Piantadosi a également créé un espace pour l’expérimentation et la collaboration. Parfois, elle travaillait sur un plateau avec une équipe de stylistes et de designers. D’autres fois, les tournages ont eu lieu en tête-à-tête chez elle. Souvent, elle encourageait les sujets à apporter un objet personnel, un bijou, par exemple, ou une paire de gants, pour ajouter une nouvelle dynamique.Dans un portrait particulièrement cinématographique, un sujet se tient devant un fond sordide de phares de voiture, portant juste une paire de collants résille. Ailleurs, un autre pose avec les mains sur les hanches alors qu’il regarde fixement la caméra, une botte de cow-boy suspendue dans les airs.Ryan. Photographie : Sarah PiantadosiTourner en numérique signifiait que Piantadosi pouvait attacher son appareil photo à un écran qu’elle et ses sujets pouvaient voir, leur permettant d’échanger des idées ou des préoccupations. Dans certains cas, elle a organisé des reprises pour essayer de nouveaux concepts ou suivre une « histoire en évolution ». Elle rit. « Je donne l’impression que les photos sont mielleuses ou ringardes, mais je ne pense pas qu’elles le soient. Ce n’est pas parce que vous avez cette approche de l’empathie que vous ne pouvez pas encore prendre une vraie photo sexy, diabolique et subversive.C’était excitant, dit Piantadosi, de capturer le changement culturel dont elle avait été témoin. « Nous n’avons jamais eu ces conversations aussi intensément, ou eu une telle demande pour que ces conversations soient dans le courant dominant. Je pense que maintenant les gens sont en colère, ils veulent parler et ils devraient. Pourquoi tout le pouvoir devrait-il être entre les mains de riches Blancs ? »Mais avec tant d’incertitude politique, elle est intriguée de voir comment le livre vieillira. « La conversation aura-t-elle progressé davantage et le livre ressemblera-t-il à une relique? » réfléchit-elle. « Ou les choses auront-elles régressé et nous reviendrons vers une époque où nous étions plus libres ? »Produire Bone signifiait beaucoup pour Piantadosi, professionnellement et personnellement. Mais ce qu’elle apprécie vraiment, ce sont les réponses de ses sujets. « J’espère juste qu’ils pourront regarder le livre et être fiers de leur photo. J’espère qu’ils pourront y repenser quand ils auront 80 ans et se dire : « Oh mon Dieu, j’ai eu le courage de faire ça. »
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