Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsOorsque les couples se sont rendus sur la piste de danse à Kingston, en Jamaïque, ils n’avaient d’yeux que pour le prix : des vols vers l’Angleterre. Mais un concurrent n’avait pas de vacances en tête. Shelley Maxwell avait obtenu une place pour une maîtrise en chorégraphie au conservatoire Trinity Laban de Londres et ne pouvait pas se permettre le voyage. C’était sa chance de valser gratuitement. »Je ne plaisante pas – il y avait cette annonce dans le journal », dit-elle. « Compétition de danse de salon British Airways… Oui, s’il vous plaît ! Maxwell a enrôlé un ami et, malgré une expérience de salle de bal clairsemée, a assemblé une routine audacieuse. « Nous regardions des vidéos sur YouTube parce que je me disais : ‘Je dois gagner.’ J’ai adoré être jeté, jeté, peu importe – des trucs de swing fous. Et c’est ainsi que je me suis envolé pour ce pays.Depuis qu’elle a quitté Trinity Laban en 2007, la toujours brillante Kingstonian est devenue la femme incontournable pour créer des mouvements convaincants sur scène. Lorsque nous nous rencontrons, elle vient du Bush Theatre de Londres, travaillant avec Lenny Henry sur son one-man show August in England. En octobre, la comédie musicale The Time Traveller’s Wife – qu’elle a chorégraphiée sur les chansons de Dave Stewart et Joss Stone – arrive dans le West End.Maxwell fait actuellement le buzz avec ses mouvements magnifiques, spirituels et farouchement provocants pour la comédie musicale d’Almeida La vie secrète des abeilles, basée sur le roman de Sue Monk Kidd sur une fraternité noire apicole dans le sud profond des années 1960. C’est une histoire, comme le dit un personnage, de « la force du nombre » et l’ensemble féminin de base de Maxwell arrive avec des jupes virevoltantes, les bras levés vers le ciel, des ventilateurs flottant.Faire le buzz… Danielle Fiamanya dans La Vie secrète des abeilles. Photographie : Marc BrennerLa chorégraphie de Maxwell s’inspire des rituels de la culture Gullah de Caroline du Sud et de diverses traditions de culte, y compris dans les églises noires où « il y a une énorme permission donnée au corps de bouger dans la louange, donc ce sont des gestes plus grands, un balancement de tout le corps ». Il y a aussi une essence d’Alvin Ailey American Dance Theatre où elle a déjà suivi des cours. Même les bras d’un violoncelliste sur scène font partie de ses séquences délicatement tournées, qui évoquent une romance mielleuse, la façon dont la chaleur du sud laisse les corps languissants et l’espoir tiré de la loi de 1964 sur les droits civils. Une scène tournante ajoute de l’élan à la marche animée de ces femmes pour s’inscrire pour voter. »J’aime susciter des émotions », déclare Maxwell, que ce soit par la chorégraphie ou la direction du mouvement, qui est un art moins connu. Tout le monde apprécie le premier, « à partir de 5, 6, 7, 8 théâtre musical et vidéoclips », mais le second est de mieux en mieux apprécié. Dans le passé, « les directeurs de mouvement pouvaient venir pour une session ou une consultation mais ne seraient pas crédités comme faisant partie de cette production ». Elle établit un parallèle avec la direction de combat. Alors que les acteurs peuvent avoir été formés au mouvement ou au combat scénique, « une équipe de personnes spécialisées peut apporter quelque chose de plus. Les acteurs connaîtront leur physique, leur potentiel et leurs limites en termes de mouvement, et nous pourrons ensuite travailler avec eux pour en tirer quelque chose de plus.Comme dans Best of Enemies de James Graham, situé à la même époque des droits civiques américains, retraçant les débats télévisés entre William F Buckley Jr et Gore Vidal. Comme pour Bees, son travail a exploré « la tension et ce que cela fait aux corps – et l’antithèse de cela, dans la liberté, la marche et les protestations ». L’ouverture a donné le ton, avec une activité progressive parmi les personnages qui se rassemblaient, perdus dans les discussions, capturant l’air du temps. Maxwell a ensuite réalisé un langage physique dynamique pour compléter la bataille assise des mots.Pas de survêtement en velours… Ira Mandela Siobhan en Nugget et Ethan Kai en Alan Strang dans Equus. Photographie : Richard Davenport/L’autre RichardSa contribution fait partie du puzzle de chaque production, dit-elle. « Jetez-moi dans un espace où je dois résoudre quelque chose ! » Maxwell a quitté un diplôme en sciences actuarielles pour poursuivre la danse. Mais son expertise dans l’évaluation des risques et l’analyse des probabilités s’est avérée utile pour « résoudre le puzzle des décors, des mouvements de personnes, des schémas et des horaires ».Avec l’étonnante reprise par Ned Bennett d’Equus de Peter Shaffer, au Theatre Royal Stratford East en 2019, le casse-tête était les chevaux de la pièce. Ils ont abandonné les survêtements en velours marron et les masques équins que Shaffer a conseillés, Maxwell étant convaincu que « nous pouvons le faire physiquement avec des gens, sans aucun attirail ». Un long processus de casting avec des interprètes issus de la danse contemporaine leur a apporté « le casting qui pouvait livrer ce que nous voulions faire ». Finalement, ses répétitions avec Ira Mandela Siobhan – torse nu dans le rôle de Nugget, le cheval avec lequel l’adolescent Alan Strang est sexuellement obsédé – « ressemblaient vraiment à interagir avec l’animal ». Equus lui a valu le prix du théâtre britannique noir 2019 du meilleur chorégraphe.Pourriez-vous créer quelque chose de plus grand, potentiellement plus voyant ? Bien sûr, vous pouvez, toujours. Est-ce que ça va servir l’histoire ? Peut être pasEnfant à Kingston, la danse était considérée comme un passe-temps, dit-elle, et non comme une profession. Elle regardait des comédies musicales de la MGM à la télévision et créait des routines pour son frère et ses quatre cousins, avec qui elle a grandi dans la maison de sa grand-mère. Elle devient danseuse contemporaine et étudie à Cuba. « J’adore observer la façon dont les corps sont », dit Maxwell. « Quand je suis avec de nouvelles personnes, je regarde juste. » Je me tortille légèrement et redresse mon dos.Dénudé… Levez-vous, levez-vous ! The Bob Marley Musical au Lyric theatre, Londres, en 2021. Photographie : Tristram Kenton/The GuardianSes recherches sur la comédie musicale de Bob Marley Get Up, Stand Up! l’a ramenée à Kingston « pour me punir ». Le spectacle a été mis en scène comme un concert, nécessitant une alternative dépouillée à la chorégraphie musicale hyper stylisée du West End. « C’est une discipline forte d’avoir une touche légère, » dit-elle. « Pourriez-vous créer quelque chose de plus grand, potentiellement plus voyant ? Bien sûr, vous pouvez, toujours. Est-ce que ça va servir l’histoire ? Peut être pas. »Pour inspirer sa chorégraphie pour les acteurs jouant le trio de Marley, les I-Threes, Maxwell a revu des vidéos de concert. Ses recherches deviennent obsessionnelles : sur Equus, « je me suis retrouvée à regarder des chevaux partout. Les chorégraphes créent beaucoup dans de petits espaces chez eux. Il y avait beaucoup de moi dans ma cuisine, ma chambre et mon salon, essayant de comprendre ce que c’est que de bouger comme un cheval pour un humain. Sa jeune fille apporte ses propres idées. « Elle dit de temps en temps, ‘Maman, mets cette étape dans ta chorégraphie.' » Un mouvement s’est retrouvé dans les routines de Maxwell pour une pantomime.Dans la salle de répétition, elle veut « rendre les choses joyeuses ». Sur la page aussi, il s’avère. Elle a écrit un pilote pour une sitcom. « J’ai toujours dansé, j’ai toujours écrit, ce sont les deux choses qui me rendent heureux. » Maxwell éclate le plus large sourire en racontant son temps à chorégraphier une scène dans The Marvels, à venir dans les cinémas en novembre. « Une séquence massive avec de beaux déménageurs – une chose assez différente pour un film Marvel. » Elle espérait juste qu’il survivrait jusqu’au montage final. « Dans la bande-annonce, il y en a une demi-seconde », rapporte-t-elle. « J’étais comme: ‘Oui, c’est fait!' » La vie secrète des abeilles est à l’Almeida, Londres, jusqu’au 27 mai
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