Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words
Eepuis leur apparition à la fin des années 1990, les Islandais de Sigur Rós occupent un terrain d’entente fertile entre le post-rock et le classique. Cependant, contrairement aux paysages sonores durs et parfois industriels de 2013 Kveikur, leur premier album en une décennie (et le premier depuis que le multi-instrumentiste Kjartan Sveinsson est revenu au bercail) évite largement les percussions. Au lieu de cela, les 10 titres ici, avec des cordes du London Contemporary Orchestra très bien mises en avant, tendent vers des sons ambiants qui se déroulent lentement.
Écouté en tant que chansons individuelles, l’effet est indéniablement magnifique, notamment la façon dont Skel atteint son apogée avant de s’atténuer doucement, et la voix de Jónsi affecte particulièrement le Ylur plus discret. Dans l’ensemble, cependant, il y a une homogénéité décevante, et le début de l’album en particulier semble tellement exagéré qu’il en est presque écoeurant. Il s’avère qu’il y a une limite à la quantité d’euphorie amorphe qu’il est possible de prendre en une seule séance. Peut-être qu’une partie du problème est le fait qu’une grande partie ressemble à de la musique de dévotion, avec la voix sans langue de Jónsi obscurcissant qui ou ce qui est adoré. Dans les deux cas, Atta se sent étonnamment peu engageant.