Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsPiscine Photo : Focus Features/AllstarQuiconque a essayé d’effectuer plusieurs tâches à la fois au cours d’un été assisté par Zoom trouvera beaucoup à se rapporter à Swimming Pool, le premier long métrage en anglais du réalisateur français François Ozon, sur des vacances-travail qui sont tout sauf relaxantes. La romancière policière britannique Sarah Morton (Charlotte Rampling) a frappé un mur créatif et se retire dans la maison d’été de son éditeur smarmy dans le sud de la France. Rien de tel qu’un changement de décor pour aider un hit-maker à appuyer sur le bouton de rafraîchissement. Notre protagoniste ceinturée et vêtue de beige fait le plein de pots de yaourt et claque sur son ordinateur, déterminée à accumuler un beau nombre de mots. Mais la chaleur abrutissante et la sensualité qui émanent de l’autre résidente de la maison, la fille libertine que son éditeur n’a jamais mentionné avoir, Julie (Ludivine Sagnier), usent l’allure calcifiée de Sarah (« elle a un manche à balai dans les fesses », par Julie). Au cours de ces semaines étouffantes, Sarah ouvre ses yeux cagoulés et se défait, et pas seulement parce qu’elle commence à arroser du gin et à poignarder des profiteroles de midi avec une cuillère à pamplemousse. La représentation par Ozon du réveil de Sarah est électrique et rendue dans un style qui est, plutôt miraculeusement, à la fois languissant et tendu. Le film est complété par des scènes dans un bureau, un rappel malvenu que les lois de la gravité s’appliquent même aux rêves les plus vertigineux. Lauren MechlingHeure d’été Photographie : Kobal/Rex/ShutterstockC’est agréable d’avoir une aventure estivale, et encore plus agréable si vous apprenez quelque chose sur vous-même au cours du processus. Mais Summertime de David Lean, ancré par une Katharine Hepburn frénétique et intrépide, prend les clichés romantiques des vacances romaines plusieurs nuances plus sombres. Hepburn joue une secrétaire américaine à la retraite qui fait exploser ses économies lors d’un voyage en solo à Venise et plonge dans la ville avec abandon. C’est presque comme si elle surcompensait quelque chose, ce qu’elle est bien sûr. En privé, et pas si privé aussi, elle est saisie par une solitude paralysante et des sautes d’humeur maniaques qui la font passer du rire vertigineux aux larmes. Elle aspire à la romance qu’elle trouve, peut-être un peu trop rapidement, dans un marchand de roues à la voix douce joué par Rossano Brazzi (alias le paradis sur un bâton). Aussi invitante que son amant est Venise elle-même, un fantasme Technicolor avec de charmantes pensioni et des gondoliers aux manières d’un gentleman Jane Austen. Hepburn donne au mélodrame ensoleillé sa modernité et son mordant ; elle est aussi saisissante qu’un glaçon dans le dos par une journée en sueur. Owen MyersL’encrier Photographie : Everett Collection Inc/AlamyParce que j’ai été élevé par des immigrants jamaïcains dans le Midwest, je n’avais aucune idée que les familles noires se retiraient dans leur propre petit coin de Martha’s Vineyard chaque été jusqu’à ce classique culte des années 90. Dans ce document, un adolescent troublé s’éloigne d’un lieu de rencontre balnéaire du 4 juillet avec des parents de la haute société pour finir par tomber amoureux et devenir majeur. Le casting entièrement noir mélange la royauté par intérim (Joe Morton, Vanessa Bell Calloway) et les nouveaux venus (Jada Pinkett, Morris Chestnut) avec le Heath Ledger des hommes principaux de la romcom noire – Larenz Tate de Love Jones. Mais ce qui rend toujours ce film écrit par Terence Blanchard si spécial, c’est la façon dont il laisse les Noirs dedans juste être. Bien sûr, ils ont leurs différences politiques et culturelles, mais pour la plupart, The Inkwell a l’ambiance tranquille d’un projet indépendant entièrement blanc. Dommage qu’il n’y en ait pas plus et que Matty Rich n’ait pas réalisé d’autre long métrage depuis. André LaurentDéjeuner de la mi-août Photographie : TCD/Prod.DB/AlamyQuatre femmes très âgées coincées dans un appartement de Rome au plus fort de l’été sonnent comme un film catastrophe. Et ai-je mentionné qu’il a été fabriqué par les hommes derrière Gomorrhe ? Pourtant, il n’y a pas de fusillades horribles ni de représentations vivantes de la déshydratation dans le déjeuner de la mi-août. Au contraire, ces nonagénaires fabuleusement coiffés sont choyés dans un style raffiné, leur appétit étant satisfait par le fils assiégé de l’un d’eux – encombré de trois supplémentaires en échange d’un loyer et de frais médicaux annulés. Une fois qu’il se détend, avec l’aide de vin et d’un clochard, ils passent tous un bon moment, bavardant et se chamaillant à propos de pâtes et d’asti. La comédie de Gianni Di Gregorio est plus un repas qu’il n’y paraît à première vue. C’est une question de compassion et de respect, ainsi que de bon fromage et de mauvaise télé. Dans un climat comme celui d’aujourd’hui, c’est tout un sorbet. Catherine ShoardFaire la bonne chose Photo : Universal/Kobal/Rex/ShutterstockC’est la journée la plus chaude de l’été à Bed-Stuy, Brooklyn, et Do the Right Thing s’ouvre avec Mister Señor Love Daddy (Samuel L Jackson) émettant une « alerte Jheri curl »: « Si vous avez un Jheri Curl, restez dans la maison ou vous vous retrouverez avec un casque en plastique permanent sur la tête pour toujours. » Dans la tranche de vie de Spike Lee, la température grimpe à près de 100F. Les enfants réquisitionnent les bouches d’incendie comme gicleurs de fortune. Les corps scintillent de sueur et font fondre des glaçons, mais il fait trop chaud pour le sexe. Et les tensions raciales qui mijotent perpétuellement dans la ville sont sur le point de déborder. Est-ce que Lee’s Mookie jette la poubelle par la fenêtre de Sal’s Famous par une journée plus fraîche ? Peut-être pas. Mais à travers l’objectif du directeur de la photographie Ernest Dickerson, Do the Right Thing apparaît avec des couleurs qui suggèrent à la fois le dynamisme et la volatilité d’un quartier au bord du gouffre. Scott TobiasDe temps en temps Photo : AJ Pics/AlamyIl y a quelque chose de viscéral dans Now and Then. Juste la mention du film et je peux sentir l’herbe fraîchement coupée, entendre le sucre d’Archies, le sucre, sentir mes mains collantes recouvertes de glace et voir de légères ecchymoses sur les jambes, sûrement en courant dans la rue et en sautant sur mon vélo pour rentrer à la maison avant le dîner. Si vous n’avez pas vu le classique de 1995, c’est une comédie dramatique sur le passage à l’âge adulte qui suit quatre amies au cours d’un été quand elles étaient enfants et leurs retrouvailles quelques décennies plus tard. Il oscille entre les années 70 et les années 90, offrant beaucoup de rires entrecoupés de moments de maturation déchirants. Bien que je sois irrévocablement en colère qu’ils aient choisi Rosie O’Donnell comme homologue aînée de Christina Ricci, aucun autre film ne capture mieux l’angoisse et la joie simultanées qui accompagnent la jeunesse. Venez pour le casting de la liste A (il met également en vedette Demi Moore, Melanie Griffith et l’idole des années 90 Devon Sawa !) et restez pour la nostalgie : chaque jeune qui a grandi en banlieue, au cours de n’importe quelle décennie, peut retirer quelque chose de merveilleux du film. Jenna AmatulliMon été d’amour Photographie: Bbc Films / AllstarLes étés les plus mémorables de notre jeunesse avaient pour eux un sens du cinéma à couper le souffle, comme si nos vies s’étaient soudainement étendues au grand écran, les paysages d’autant plus riches, nos émotions d’autant plus grandes. Dans My Summer of Love, le séduisant gagnant du Bafta de Paweł Pawlikowski dans le Yorkshire, la vie terne et délavée d’une fille – solitaire, apathique et regroupée avec un frère ex-escroc né de nouveau transformant leur pub en église – reçoit une mise à jour luxuriante et haute définition lorsqu’elle en rencontre une autre de l’autre côté plus chic des landes. Pour Mona, jouée par une exquise Natalie Press, la vie grandiose de Tamsin, une bande-son d’Edith Piaf, un tour de star d’une jeune Emily Blunt, est aussi désirable que dangereuse, enflammant sa sexualité mais obscurcissant ses meilleurs instincts. C’est un petit film court, doux-amer et obsédant, écrit de manière séduisante par Goldfrapp, sur les incendies avec lesquels nous choisissons de jouer et les brûlures que nous apprenons ensuite à accepter. Benjamin LeeAventureland Photo : Miramax Films/Sportsphoto/AllstarL’été que tout a changé est un sous-ensemble séculaire du…
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