Customize this title in french Sons inventés : la fascination d’Hollywood pour les fausses chansons pop | Musique

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsjeIl était 2 heures du matin le week-end de la fierté à New York, et à la soirée pop queer Gorgeous Gorgeous, les orgues d’église du single de retour de Jocelyn, World Class Sinner / I’m A Freak, ont gonflé dans les airs. « Vous pouvez me tirer les cheveux / Touchez-moi n’importe où / Fouet et chaînes », a-t-elle chanté, au milieu des basses qui s’attardaient dans les airs comme ses bien-aimés Virginia Slims. Et, alors que certains fêtards prenaient une pause pour se balancer, éponger la sueur ou crier « qui est-ce?», au moins un quart des clubbers ont perdu la tête.Jocelyn, jouée par Lily-Rose Depp, est la pop star fictive au centre du buffet de traumatismes assiégé de HBO, The Idol. World Class Sinner, avec son collant touche moi touche moi touche moi crochet et autotune délicieusement aux yeux morts, s’est frayé un chemin pour devenir un hit dormant, avec plus de 10 m de flux et un cri de Lorde, qui l’a chanté sur Instagram. « Est-ce que l’Idol’s World Class Sinner est la chanson de l’été? » demanda GQ. Dans le spectacle, World Class Sinner est censé être mauvais, comme une pièce cynique pour faire revenir Jocelyn à la radio. (« Chaque fois que je l’écoute, je suis putain d’embarras », dit Jocelyn.) Mais la chanson est un ver d’oreille habilement construit, avec un bégaiement de Timbaland trempé dans les sons pop brumeux et R&B du milieu des années 2010. Comme l’a dit un utilisateur de TikTok : « Ça me donne envie de boire de la tequila et de me faire tatouer. » C’est peut-être la seule chose que la série a réussi à faire correctement.Regardez bien, et vous trouverez suffisamment de stars de la musique fictives au fil des ans pour former leur propre canon alternatif, allant des groupes familiaux sains (The Partridge Family) à l’élégant rétro-soul (Sister & the Sisters) et proto -riot grrrl punk (Les taches fabuleuses). Dans les années 90 et 2000, les groupes inventés ont opté pour des comédies à gros budget comme du beurre sur du pop-corn ; vous entendrez encore aujourd’hui Pink Slip de Freaky Friday dans les bars à karaoké, et le thème du faux groupe pop des années 60 The Wonders pour That Thing You Do ! était assez juste pour être nominé pour un Oscar. La bande originale de la satire de la reine du bal punk rock de 2001, Josie and the Pussycats, créée par des membres des Go-Go’s et Letters to Cleo et avec une production de Babyface, est devenue disque d’or et a contribué à inspirer une génération d’artistes indie-rock. « J’ai étudié leur façon de jouer », a déclaré Mitski. « Je serais comme, Oh c’est comme ça que tu fais ! C’est comme ça que tu t’éclates !”Mais peu importe ses efforts, Hollywood a du mal à faire correspondre ses artistes pop fictifs avec une musique digne d’une superstar. Pixar a engagé Billie Eilish et Finneas pour écrire la musique d’un boyband inspiré de l’an 2000 nommé 4*TOWN dans Turning Red en 2022. Mais leur implication ressemblait à l’équivalent musical d’un casting de cascadeurs, avec des chansons désespérément génériques qui avaient peu l’esprit ou la technicité de Backstreet Boys et al. La musique stan satire d’Amazon en 2023 Swarm était centrée sur une superstar inspirée de Beyoncé nommée Ni’Jah, mais sa musique dispersée – malgré les contributions du co-créateur de l’émission Donald Glover – ne passerait pas le cap avec Michelle. Pour la parabole pop hallucinante Vox Lux de 2018, le réalisateur Brady Corbet a travaillé avec Sia pour « créer un catalogue de 20 ans de [pop star] La musique de Celeste »pour Natalie Portman, mais l’EDM à une note de la bande originale ne se soucie pas de retracer les risques artistiques et les réinventions dont une star vétéran comme Celeste aurait eu besoin pour rester dans le jeu. Au moins Hologram frange.En revanche, vous pourriez en fait imaginer entendre les chansons dance-pop d’Ally – OK, Lady Gaga – de A Star Is Born de 2018 à la radio. Mais le film les tient en assez mauvaise estime. Gaga a semblé le confirmer dans une interview avec Good Morning America. « Dans le [Shallow] choeur, elle dit: «Je suis loin du fond», a déclaré Gaga. « Et puis plus tard dans le film, nous entendons d’elle une musique qui est à l’opposé de profonde. Nous entendons le peu profond. En surface, peut-être, mais pourquoi as-tu fait ça ? et Hair Body Face étaient une coupe au-dessus de la plupart des tarifs du Top 40, brouillant le récit du film (certes daté) d’une artiste qui abandonne ses dons pour la pop du plus petit dénominateur commun. Ils sont également devenus des favoris cultes, diffusant en streaming la plupart des chansons de son album actuel Joanne, et ont touché un sweet spot avec des fans nostalgiques de l’époque où Gaga faisait de la magie avec un peu plus qu’un bâton disco et un rêve.Comme le souligne l’écrivain Hazel Cills dans un essai sur The Idol, le type d’artifice « extrême, sur-sexué » de Jocelyn a pris le pas sur l’écriture personnelle et non aseptisée d’artistes comme Lana Del Rey et SZA. Dans son quatrième épisode, The Idol montre Jocelyn essayant d’approfondir sa musique. « Tu m’as fait passer de bons moments avec un mauvais garçon », chante-t-elle, sur un piège doom battu par Mike Dean. C’est censé être mauvais, je pense, mais toute tentative de commentaire est annulée par le style de mise en scène incohérent de la série. Plus prometteur est le prochain Mother Mary d’A24, un mélodrame pop réalisé par David Lowery et mettant en vedette Anne Hathaway. Les chansons originales viendront de Jack Antonoff et Charli XCX, qui à eux deux ont vu l’industrie de la musique sous tous les angles. Si quelqu’un peut faire en sorte qu’une star fictive sonne comme une pop girl principale de 2023, c’est bien eux.Heureusement, Hollywood n’a pas le dernier mot. Même s’ils n’ont pas de sens logique dans le contexte de leurs films ou émissions de télévision, il peut y avoir une réelle satisfaction dans les fausses chansons pop. Une partie du plaisir sournois de World Class Sinner est qu’il est fièrement inauthentique, un coup de tonnerre interprété par un artiste qui n’existe pas. Comme On A Roll d’Ashley O avant lui, il a trouvé un public culte dans le genre de fan de pop dont Thriller est le Blackout sombre et mécanisé de Britney Spears, et qui sait que, alors que la réalité pourrait être la pièce de monnaie actuelle de la pop du royaume, l’or du fou peut briller tout aussi bien.

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