Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsCourrier postal – Forever (Voile)Valentine, le deuxième album du musicien indie-rock de Baltimore Snail Mail, alias Lindsey Jordan, est un trou noir d’anxiété et de désespoir, un disque qui se délecte des conséquences sordides et dépressives d’une rupture. Forever (Sailing) est la grande et magnifique pièce maîtresse de l’album, une ballade puissante et douloureuse qui trouve Jordan en train de chanter, sur une production trip-hop crasseuse, sur une relation trop toxique pour durer: « Tellement de destruction / Regarde ce que nous avons fait / Cela était si réel / Et vous ne vous contentez pas d’oublier. À travers Valentine, Jordan se laisse rarement brûler comme elle le fait sur Forever (Sailing) – c’est un coup de poing énorme et dramatique, un tour de pop star planté en plein milieu d’un disque indépendant. Sa genèse témoigne de l’art gay de déterrer des chansons pop oubliées : le refrain de Forever (Sailing) est tiré de You and I, un morceau pop chintzy des années 70 de la diva suédoise oubliée Madleen Kane. Mais là où le morceau original est une fantasia de camp, Jordan le joue totalement droit – trouvant un pathos intense parmi les chintz. Shaad D’SouzaDiana Ross – Je sorsL’hymne LGBTQ + inspiré du club de Diana Ross – qui a connu une seconde vie en tant qu’échantillon principal du méga-hit Mo Money Mo Problems de Notorious BIG en 1997 – était, selon les mots de son co-auteur Nile Rodgers, destiné à faire pour la communauté gay ce que Say It Loud – I’m Black and I’m Proud de James Brown l’a fait pour la communauté noire. Inspiré, selon Rodgers, par les imitateurs de Diana Ross, le morceau est devenu, depuis ses débuts en 1980, un hymne queer pour les membres de la communauté du monde entier, avec son message d’amour de soi et d’autonomisation. Le morceau est également devenu une chanson centrale pour Ross, indiquant sa propre sortie sous le pouvoir du fondateur de Motown, Berry Gordy. Bien que Ross ait d’abord été effrayée lorsqu’elle a appris ce que signifiait « sortir », elle a continué à embrasser le morceau, ce qui en a fait sa chanson principale lors de performances. Avec sa joie facile et son message contagieux, il n’est pas difficile de voir pourquoi il est pris. Veronica EspositoGeorge Michael – DehorsGeorge Michael n’aurait pas honte. Sorti à peine six mois après son arrestation pour draguer dans une salle de bains de Beverly Hills, Outside est une non-excuse jubilatoire pour avoir eu des relations sexuelles en public et une ruée vers la joie pop funk. En tant que frère aîné pointu mais enjoué de Fastlove, la chanson est l’une des plus exubérantes de Michael – il est le pape du plaisir charnel, encadré par une ligne de basse en sueur, des sifflets disco (ou est-ce la police ?) Et des cordes qui cascadent comme des banderoles de fête. La vidéo merveilleusement absurde s’ouvre sur une installation porno allemande des années 70 et se déplace pour montrer un assortiment de jeux en plein air surveillés par le LAPD, des tâteurs de pantalons désespérés pour un éclat de peau. Au centre de tout cela se trouve Michael en tenue de flic, un dieu Castro balançant une matraque de 12 pouces autour d’une piste de danse illuminée chantant, ahem, au service de la communauté. Comme la pop queer la plus durable, Outside ne s’excuse jamais et ne rampe jamais pour être acceptée. Pour citer Michael lui-même, c’est « Va te faire foutre, c’est ma culture » dans une chanson. Owen MyersFrank Ocean – Forrest GumpAprès des années de chansons soigneusement codées sur l’amour gay, qu’il soit trouvé ou perdu, l’un des nombreux frissons de la transcendante Channel Orange de Frank Ocean a été son étreinte intrépide des pronoms homosexuels. Sur Bad Religion, c’était la douleur du non-partagé (« Je ne pourrai jamais le faire m’aimer ») et sur Forrest Gump, beaucoup moins annoncé, c’était le coup de pied vertigineux de l’engouement qui vient en premier. C’est une chanson d’un sentiment que beaucoup de gens queer ne connaissent que trop bien, de penser à quelqu’un en privé (« You run my mind boy ») et puis le rêve que certains d’entre nous pourraient ne jamais vivre dans la vraie vie, le dévorant la chaleur d’être soutenu et aimé en public (« Je veux voir tes pompons depuis le stand »). C’est une chanson ébouriffante d’une nouvelle émotion effrayante, l’excitation de se demander où quelque chose pourrait aller tranquillement ancrée par le sentiment triste et lancinant que peut-être cet endroit n’est nulle part. Benjamin LeeSteely Dan – Rikki ne perd pas ce numéroBon nombre des chansons gaies les plus connues expriment la libération et attisent la fierté. Mais la triste vérité est que la longue histoire des homosexuels a beaucoup plus souvent impliqué une répression forcée et une honte enracinée. Pendant tout ce temps, la seule façon de trouver les significations que nous désirions dans les chansons pop était de projeter nos situations sur des paroles qui n’étaient pas écrites pour nous, faisant ainsi de nous autant des interprètes que des auditeurs. Dans cet esprit, peu de chansons ont capturé la nature secrète et conflictuelle vécue par de nombreux homosexuels au cours de ces années de manière plus vivante que le succès de Steely Dan en 1974, Rikki Don’t Lose That Number. Apparemment, Donald Fagen a écrit ses paroles sur une fille évasive qu’il connaissait à l’université, mais des lignes comme: « Je pensais que notre petit temps sauvage venait juste de commencer / Je suppose que tu t’es un peu fait peur / Tu te retournes et tu cours », pourrait tout aussi bien évoquer les conséquences d’une aventure homosexuelle dont les conséquences ont effrayé le partenaire du narrateur jusqu’au cœur. Le point se développe dans le pont : « Tu te dis que tu n’es pas mon genre / Mais tu ne sais même pas ce que tu penses / Et tu pourrais changer d’avis. » La musique qui sérénade ces mots représente son propre acte sournois de transposition. Fagen et Walter Becker ont relevé la partie principale de piano pour leur hit du riff de basse dans Song for My Father de l’artiste de jazz Horace Silver. Les accords décalés qu’ils ont réutilisés pour leur pièce reflètent le demi-monde gay, tandis que la structure complexe de la chanson reflète le système dense de codes et d’indices qui, à l’époque, définissait nos vies. Jim FarberHomme sur homme – C’est tellement amusant (d’être gay)Le petit ami et petit ami Joey Holman et Roddy Bottum, alias le duo rock basé à New York Man on Man, reconnaissent le pouvoir de garder les choses simples. Lors de leurs débuts éponymes clairs et glorieusement gays en 2021, ils chantent leur nouvel amour via de douces sérénades (Baby You’re My Everything) et des fantasmes primitifs grognants (Daddy), les histoires de ce dernier sur des fellations impromptues accompagnées d’un vidéo mettant en vedette les deux hommes s’embrassant dans rien d’autre que des blancs serrés. (La vidéo a été brièvement interdite par YouTube.) Mais c’est sur cette douce berceuse que Holman et Bottum – deux hommes gays plus âgés avec à peine un pack de six en vue, travaillant dans un genre hyper-masculin – se déshabillent pour honorer et célébrer queer joie dans sa forme la plus simple. Son esprit chaleureux (« viens, c’est OK » court le lyrique d’ouverture accueillant) est reproduit dans la vidéo qui présente des amis et des fans de tout le spectre queer mimant une chanson dont le lyrique central, qui se concentre sur de plus en plus dur- a gagné le bonheur, se sent très nécessaire en 2023. Michel CraggPet Shop Boys – Être ennuyeuxLe feutré Being Boring passe tendrement la main sur le vernis intouchable de la jeunesse : comment même si vous savez que vos fantasmes finiront probablement en chimères, l’amitié, en tout cas, semble éternelle. Pour Neil Tennant, c’était l’inverse : il est devenu l’une des plus grandes pop stars de sa génération ; entre-temps, l’un des amis avec qui il avait inventé le monde à l’adolescence était mort du sida. Being Boring est un si bel hommage à l’innocence, sa terrible conclusion d’autant plus poignante pour la douceur de la chanson. « Tous les gens que j’embrassais / Certains sont là et d’autres sont portés disparus / Dans les années 1990 », chante Tennant, aussi calme que s’il se…
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