Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsOQu’est-il arrivé à la Tate Britain ? Comment est-il devenu le gentil tueur de tout ce qui était autrefois passionnant et dangereux dans l’art britannique ? Dans les années 1990, ce bâtiment néoclassique, qui n’était alors que la Tate, était une scène pour le nouveau, la maison des sensations, un lieu où l’art provocateur vous frappait au visage. Cette époque est actuellement commémorée dans l’espace béant de Duveen au milieu du musée, où la magnifique rizière au néon de Vong Phaophanit, une longue rangée de riz rêveuse divisée par des bandes de lumière rose, montre la voie à l’imposant casting de Rachel Whiteread. d’un double escalier. Whiteread et Phaophanit ont tous deux été nominés pour le prix Turner 1993 : le premier Turner qu’il fallait voir, de la même manière qu’à l’époque il fallait lire le dernier Martin Amis.Mais la Tate Britain d’aujourd’hui est l’endroit où l’art s’endort. C’est en grande partie parce qu’il est attaché à une vision digne de l’art. Ce ne sont pas les idéaux auxquels je m’oppose mais plutôt le fait abrutissant que lorsque vous insistez sur la valeur morale de l’art, vous le rendez prévisible et ennuyeux. Pour essayer de prétendre que cela compte toujours, la Tate Britain « raccroche » ostensiblement sa collection toutes les quelques années. Pas un seul rehang de ce genre n’a jamais constitué un argument convaincant et cohérent pour l’art britannique – et le dernier ne fait pas exception. Peut-être ne veut-il pas promouvoir l’art britannique, car il semble en désapprouver une grande partie.Toute cette excitation à propos du Young British Art dans les années 90 est rétrécie avec mépris dans une poubelle appelée End of a Century, avec une œuvre de Gillian Wearing, Damien Hirst et Sarah Lucas. Non seulement ces artistes vivants sont réduits à de petites morsures sèches, mais ils sont relégués au passé, avec Lucian Freud. C’est une pièce misérable – mais celle qui suit est pire. Ici, une peinture dont la futilité bâclée aurait pu être giflée aussi facilement il y a 40 ans; là, une photographie de la mer par Wolfgang Tillmans ; ici, un morceau de machinerie lourde; là, quelques autres peintures bâclées pour montrer l’état actuel de l’art et du pays. Le titre pompeux de la pièce, The State We’re In, promet un diagnostic sociopolitique profond. Au lieu de cela, c’est juste une sélection décousue de trucs déconnectés. Ou peut-être disent-ils qu’en tant que nation, nous sommes aussi vides de sens, timides et fondamentalement ennuyeux que cet affichage.Relégué dans le passé… Damien Hirst, Loin du troupeau, 1994. Photographie : Malcolm Park/Alamy Live NewsLa nouveauté de ce rehang est d’imposer un placage des préoccupations actuelles concernant l’esclavage, l’empire, l’identité sexuelle et le genre sur des écrans qui sont par ailleurs assez familiers. Les résultats sont désinvoltes, condescendants, rabaissants. Qu’est-ce que la Tate Britain a, par exemple, contre les satires piquantes du XVIIIe siècle de William Hogarth qu’elle doit « corriger » avec une pièce contemporaine de Pablo Bronstein célébrant les maisons Molly de Londres géorgienne ? J’ai été fasciné par ces espaces sociaux subversifs depuis que j’ai lu le livre pionnier d’Alan Bray en 1982, Homosexuality in Renaissance England, mais je ne vois pas comment le travail stylé de Bronstein nous aide à regarder Hogarth. C’est comme si le peintre scabreux était interpellé pour son incapacité à mettre en scène ses scènes de badinage sexuel et de corruption sociale dans les maisons de Molly plutôt que dans les bordels et les asiles. Mais si vous regardez attentivement A Scene from the Beggar’s Opera de Hogarth, vous remarquerez peut-être une rencontre lesbienne. Donnez une chance à la satire du XVIIIe siècle.William Hogarth, Le peintre et son carlin, 1745. Photographie : Studio de photographie/TateUne autre salle châtie les peintres baroques : comment William Dobson a-t-il osé peindre le tof Endymion Porter alors qu’il aurait dû peindre les Niveleurs qui ont tenté de renverser l’ordre social pendant la guerre civile anglaise ? Des pamphlets de ranter et d’autres gravures radicales remplissent une peinture murale de l’artiste contemporain Nils Norman, pour remettre à leur place des personnages comme Dobson, un jeune génie britannique décédé dans la trentaine. Une sculpture de deux valises de Mona Hatoum relie la migration d’aujourd’hui aux peintres d’Europe continentale qui ont travaillé dans la Grande-Bretagne Tudor. Mais quel est exactement le lien ? Et comment cela devrait-il changer ma façon de voir le portrait de 1594 de Marcus Gheeraerts II du capitaine Thomas Lee affichant ses belles jambes nues ?Le problème avec ces « interventions » n’est pas seulement qu’elles sont historiquement naïves, mais qu’elles comprennent fondamentalement mal la façon dont nous utilisons les musées. Que pense la Tate Britain – que nous lirons chaque texte, suivrons chaque argument, verrons chaque peinture et même l’histoire britannique elle-même à travers les yeux des conservateurs ? Lorsque vous explorez une galerie, vous établissez vos propres liens, pensez à vos propres pensées. Une œuvre vous attirera, une autre non. Et ce ne sera probablement pas pour les raisons pour lesquelles les conservateurs l’ont accroché.J’ai été attiré par le tableau Tomb and Distant View of Rajmahal Hills de William Hodges de 1782 et par Llyn-y-Cau, Cader Idris de Richard Wilson de 1774 parce qu’ils sont tous deux des visions lumineuses d’espace vide, de grands vides sublimes de paysages. Mais je ne pense pas que l’on puisse tirer un message politique simple de la façon dont Hodges peint l’Inde, pas plus que Wilson ne peut être modernisé en nationaliste gallois. En fait, l’histoire sociale est tellement chargée, avec tant de cases à cocher, que tout cela devient trop difficile à assimiler et que vous n’avez d’autre choix que d’apprécier l’art pour lui-même. Ce grand tableau d’une bataille de Philip James de Loutherbourg est-il nationaliste, ou anti-guerre, ou quoi ? Je ne sais pas, mais les nuages éclairés par des coups de canon sont superbes.Tate Britain raccroche 2023. Photographie : Madeleine Buddo/Photo © Tate (Madeleine Buddo)Il serait beaucoup plus efficace de dédier des salles à des thèmes historiques précis. Un affichage approprié sur l’esclavage serait vraiment utile. Au lieu de cela, c’est un thème de plus à évoquer, aux côtés de la pauvreté rurale, de la révolution industrielle et de toute l’histoire dont les conservateurs peuvent se souvenir. Voici un portrait Gainsborough de la famille propriétaire d’esclaves Baillie, tandis que la peinture d’Emma Soyer de 1831 Deux enfants avec un livre est une représentation sensible des Noirs clairement destinée à être émancipatrice. A côté se trouve un portrait par Thomas Lawrence d’un homme blanc riche assis, alors lisons ses crimes sur la pancarte – mais il s’avère qu’il était un abolitionniste ! Un bonbon, alors ? Tout cela est un peu superficiel et inutile, une sorte de chatouillement historique.Vous ne voudriez pas être considéré comme un méchant dans ce récit hautement moralisateur. Gilbert et George ne reçoivent qu’une seule petite vidéo au début des écrans, tandis que leurs photos scandaleuses de skinheads et de sordidité ont été enterrées dans les magasins Tate. Le grand triptyque d’août 1972 du méchant Francis Bacon est accroché dans une chambre d’Henry Moores, comme pour l’écraser sous le bronze. David Hockney et Frank Auerbach obtiennent de petits rôles, tandis que ceux qui auraient joué un rôle plus radical ont leur propre chambre.L’un de ces espaces annonce qu’il « célèbre le travail de pionnier d’Annie Swynnerton en tant que peintre et militante pour les droits des femmes ». Son portrait du comte Zubov de 1908-1909 est plutôt accrocheur, comme un air de music-hall, mais ce tableau et ses autres tableaux ne le sont pas. Pourquoi ce portraitiste sentimental donne-t-il neuf œuvres dans les vitrines alors que Bridget Riley n’en reçoit qu’une ?Désolée Bridget, tu aurais dû être une suffragette si tu voulais être prise au sérieux. Ouvre le 23 mai
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