Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsOSorti à l’origine en 2010, Speak Now a été le premier album de Taylor Swift à monter en puissance, mettant en avant l’esprit combatif qui allait la définir. C’est à ce jour son seul disque entièrement auto-écrit, sa tentative de vaincre les critiques qui avaient crédité ses co-auteurs du succès de ses deux premiers albums. (La moyenne vindicative chantante en a appelé un directement.) Les romans de conte de fées de ses deux premiers disques sont devenus amers lorsque Swift a eu 20 ans et a connu un véritable chagrin d’amour. Dans l’épopée meurtrie Dear John, l’une de ses plus grandes chansons, elle a réprimandé le musicien John Mayer, de 12 ans son aîné, pour l’avoir mal traitée lorsqu’ils étaient sortis ensemble. Son son country s’est durci en conséquence, s’orientant vers le pop-punk et le rock gothique. Même les ballades se sont étendues à une échelle indomptable, prêtes à remplir les vastes salles qu’elle vendait maintenant. Onze des 14 titres originaux sont des classiques, et Speak Now (la version 2010) reste un succès cinq étoiles.L’illustration de Speak Now (Taylor’s Version). Photographie : APL’album est basé sur Swift disant les choses qu’elle aurait aimé dire: un fantasme prolongé d’avoir le dernier mot en cas de chagrin – mais aussi, pour la première fois, son propre récit. (Innocent console Kanye West, qui en 2009 a envahi le discours d’acceptation de Swift aux MTV Video Music Awards, provoquant un changement de paradigme pop-culturel que nous vivons toujours.)Speak Now (Taylor’s Version) est une continuation de cet esprit. C’est le troisième album du projet de Swift de réenregistrer ses six premiers disques, réalisés pour le label Big Machine, après que les masters aient été vendus à un vieil ennemi, Scooter Braun. Swift a affirmé qu’elle n’avait pas eu la possibilité de les racheter elle-même; les réenregistrer lui donne la propriété des nouveaux enregistrements maîtres et oblige tout réalisateur souhaitant synchroniser sa musique à utiliser ses versions. La saga a éduqué une génération de jeunes fans sur les droits musicaux et a fait du soutien à cette campagne de réenregistrement extrêmement lucrative une question éthique.Votre kilométrage peut varier. Encore à mi-parcours, le projet commence à se sentir un peu lassant et inutile, autre que sur le plan commercial. Il y a une valeur limitée à jouer la différence entre les enregistrements, et seuls quelques-uns des morceaux bonus de From the Vault – enregistrés à l’époque mais non publiés – ont été conservés.J’espère que les trois albums à venir – son premier album éponyme, 1989 et Reputation – arriveront comme une sorte de coffret : le premier est juste une jeunesse attachante ; les deux autres, ainsi que leurs cycles de presse exténuants, vivent beaucoup trop frais dans la mémoire pour être revisités.And Speak Now (Taylor’s Version) dilue une partie de l’acide de l’original. Un problème avec Swift revisitant son travail plus ancien est que sa voix a changé avec l’âge. Aujourd’hui âgée de 33 ans, elle est une chanteuse beaucoup plus riche et plus talentueuse qu’elle ne l’était à l’époque, mais leur twang perçant et juvénile était ce qui a rendu ces chansons plus fortes dans tous leurs déguisements et leurs désirs enragés, soulignant le sentiment d’une fille pataugeant dans les eaux adultes. « Tu as fait une rebelle de la fille prudente d’un homme négligent », de l’ouvreur Mine, est l’une de ses meilleures paroles, mais ici sa joie imprudente est un peu en sourdine. Mean sonne aussi plus conciliant dans sa nouvelle douceur. Sinon, la cohérence musicale est toujours aussi impressionnante.Plus que les réenregistrements de Fearless ou Red, Speak Now (Taylor’s Version) est un projet d’histoire révisionniste. En plus de ces réenregistrements, Swift est actuellement engagée dans un vaste projet rétrospectif, la tournée mondiale Eras, dans laquelle elle joue des chansons de chacun de ses albums (sauf le premier). (Encore une fois la marque Canny : la plupart des tournées ont une setlist très variée.) Lors d’une récente date à Minneapolis, elle a demandé aux fans de ne pas s’en prendre à Mayer lorsqu’elle a publié la mise à jour de Dear John, en leur disant : « Je me fiche de tout ce qui ça m’est arrivé quand j’avais 19 ans sauf les chansons que j’ai écrites et les souvenirs qu’on s’est construits ensemble… Je ne sors pas cet album pour que tu puisses aller ressentir le besoin de me défendre sur internet contre quelqu’un que tu penses que j’aurais pu écrire une chanson sur.Taylor Swift : Better Than Revenge (Version de Taylor) – vidéoAlors que cette chanson préserve son sentiment juvénile d’être blessée, une autre a été modifiée. Avant la sortie, il y avait des spéculations sur le fait que Swift changerait les paroles de Better Than Revenge, dans lequel elle chantait une rivale romantique: « Elle est mieux connue pour les choses qu’elle fait sur le matelas. » Swift ne l’a pas joué depuis la tournée originale Speak Now, et en 2014, il a déclaré au Guardian : « J’avais 18 ans quand j’ai écrit ça. C’est l’âge auquel tu penses que quelqu’un peut réellement prendre ton petit ami. Ensuite, vous grandissez et réalisez que personne ne peut vous enlever quelqu’un s’il ne veut pas partir. Effectivement, la nouvelle version a des paroles différentes: « Il était un papillon de nuit à la flamme / Elle tenait les allumettes. » La chanson reste un banger, avec un feu d’artifice massif d’un « whoa-oh! » dans le refrain, mais le changement lyrique semble faible, ainsi que incompatible avec le reste du projet. C’est le point où le réenregistrement devient une remise en cause.C’est aussi de la mauvaise foi pour ses fans : personne n’écoute l’original et ne pense : « Oui, le slut-shaming, c’est bien ! » Hayley Williams de Paramore apparaît sur un morceau de From the Vault – un artiste qui a pris en compte très publiquement le même problème. Pendant des années, le groupe pop-punk a cessé de jouer sa chanson de 2007 Misery Business à cause de la phrase « une fois une pute, tu n’es plus rien ». Puis, en 2022, Billie Eilish a demandé à Williams de le jouer avec elle à Coachella, et cette année, le groupe l’a restauré dans ses setlists en réponse à la demande des fans. Les deux paroles sont de précieux artefacts de la façon dont la jeune fille se sentait à la fin des années 2000, lorsque les femmes étaient encore régulièrement opposées les unes aux autres culturellement et que la culture « pas comme les autres filles » prospérait.ignorer la promotion de la newsletterRecevez des nouvelles musicales, des critiques audacieuses et des extras inattendus. Chaque genre, chaque époque, chaque semaine », »newsletterId »: »sleeve-notes », »successDescription »: »Nous vous enverrons des notes sur la pochette chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterLa chanson avec Williams, Castles Crumbling, est la meilleure piste bonus d’une sélection un peu fade. Comme pour Nothing New, une collaboration From the Vault avec Phoebe Bridgers de Red (Taylor’s Version), la chanson déconfite et délicate trouve Swift et Williams comptant avec la gloire et tombant en disgrâce – une chanson prémonitoire que Swift a écrite au début de son phase impériale. Bien que Castles Crumbling soit loin d’être pop-punk, la présence de Williams, ainsi que celle de Fall Out Boy sur le chugger triste du stade Electric Touch, est une bonne partie de l’histoire révisionniste, honorant à juste titre Speak Now en tant que canon emo.I Can See You est activement mauvais Maroon 5-core, bien que les paroles soient curieusement sexuelles pour un artiste qui a gardé les choses assez chastes jusqu’au début de l’âge adulte: « Je pourrais te voir contre le mur avec moi », chante-t-elle.Ces morceaux bonus sont surtout remarquables pour cette série de fantasmes déchaînés, du charnel à, dans Timeless, Swift trouvant de vieilles photos de couples dans un magasin d’antiquités et s’imaginant aspirer à un amant parti à la guerre. C’est adorablement déséquilibré, et elle le sait. Sur le limpide et putain de Foolish One, elle se réprimande gentiment pour sa naïveté : « Arrêtez de vérifier votre boîte aux lettres pour des…
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