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Il y a une qualité particulière dans le silence qui descend sur le théâtre Crucible lorsque tous les éléments dramatiques de cet espace unique fonctionnent à leur maximum.
Qu’il s’agisse d’O’Sullivan se penchant sur le tapis pour couler un noir pour 147 autres, ou d’un drame plus délibérément créé, il y a une lourdeur dans le silence qui peut envelopper le lieu, un silence que le public est complice de créer, alors qu’il tient un souffle collectif.
J’ai rarement ressenti un calme aussi lourd ou une concentration aussi intense que celui que le public a apporté à la version d’Anthony Lau de The Crucible d’Arthur Miller.
En tant que directeur artistique associé des Sheffield Theatres, Lau a apporté une intelligence extrêmement rigoureuse à ses productions sur cette scène. D’une Anna Karénine psychédélique à un ludique The Good Person of Szechwan, il refuse de fréquenter son public, exigeant que nous travaillions à comprendre son objectif, comme en témoigne encore ici le classique américain de Miller de 1953.
La pièce s’ouvre avec la scène peuplée de microphones et la salle entièrement éclairée pendant une partie importante de la scène d’ouverture. Il y a une lightbox suspendue au-dessus de la scène qui nous donne un moment de pause – nous sommes à l’intérieur du théâtre, mais l’affichage avec le mot « Crucible » ressemble à celui à l’extérieur. Lau semble nous demander de considérer que nous ne sommes pas seulement dans le Crucible (théâtre), mais que nous sommes également dans The Crucible (pièce de théâtre). Nous sommes complices de l’action.
La production ne met pas seulement en valeur l’intelligence de réalisateur de Lau. Avec Simon Manyonda et Anoushka Lucas dans le rôle de John et Elizabeth Proctor, il nous livre une histoire d’amour intense et profondément ressentie. Lucas est absolument magnétique, commandant le mariage et la scène du Proctor, tandis que Manyonda, petite et nerveuse, est entièrement opposée au type de Proctor que nous pourrions être habitués à voir et d’autant plus percutant.
Vous croyez vraiment cet homme introspectif et imparfait lorsqu’il supplie de garder son nom, car c’est tout ce qu’il a. Une prise profondément touchante qui vous laissera essayer d’en découvrir les significations pendant un certain temps après avoir quitté le Creuset, devant à nouveau cette même visionneuse.