Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsSla musique sud-africaine est un confluent de chemins ; une pléthore de mains, de pieds et de voix qui se croisent et avancent toujours, mais toujours interconnectées. Pour cette raison, tenter de démêler ces brins et d’arriver à un noyau singulier est une perspective vertigineuse, mais le mot « mbube » était au cœur de ce tissage inextricable pendant les premiers jours de la musique enregistrée populaire du pays.Aujourd’hui, mbube décrit une variété spécifique de musique chorale sud-africaine composée d’harmonies à plusieurs voix a cappella, généralement chantées par des hommes, et généralement en zoulou. Le nom du genre est tiré de la chanson la plus célèbre du style.Chanté par Solomon Linda et les Evening Birds, Mbube est sorti en 1939 par le plus ancien label indépendant d’Afrique du Sud, Gallo Record Company, pour qui Linda travaillait comme emballeuse dans l’usine de pressage. Au fil de l’histoire, le dépisteur de talents de Gallo, Griffith Motsieloa, a découvert les prouesses vocales de Linda sur le tas et a invité son groupe dans le studio, où les Evening Birds ont livré ce qui allait devenir l’un des disques les plus importants de l’histoire sud-africaine. Dans l’enregistrement, le groupe équilibre de manière complexe les harmonies de basse en trois parties de Gideon Mkhize, Samuel Mlangeni et Owen Sikhakhane, alors que Boy Sibiya et Gilbert Madondo livrent des tons moyens mielleux et Linda lui-même survole le sommet avec une soprano inégalée. Leurs voix s’unissent pour appeler un mbubele mot zoulou pour lion.Dans l’Afrique du Sud des années 40, Linda est devenue une star. Mais l’histoire longue et compliquée de la chanson ne faisait que commencer. En 1951, le chanteur folk américain Pete Seeger en reçoit une copie et décide d’en enregistrer une version avec son groupe, les Weavers. Entre les mains de quatre voix blanches de New York, le refrain en boucle de « uyimbube» (« Tu es un lion » en zoulou) est devenu « wimoweh », et le titre de leur pochette. Après s’être propagé plus profondément aux États-Unis, un autre groupe de musiciens, le groupe doo wop The Tokens, a ajouté des paroles en anglais, créant le hit américain n ° 1 de 1961 The Lion Sleeps Tonight , bien que le nom de Linda soit absent du générique. Trois décennies plus tard, la chanson deviendrait une pièce maîtresse du classique animé de Disney Le Roi Lion.Avant d’être connu sous le nom de mbube, le genre était connu de certains sous le nom de ingoma mbusuke, ou « musique de nuit », un style musical national qui a été fortement influencé par les influences coloniales : les missionnaires et les troupes de chant blanc sont reconnus comme les premiers à avoir introduit l’harmonie vocale à quatre voix sur le continent. Les écoles religieuses qui recrutaient des Sud-Africains noirs formaient fréquemment des étudiants à chanter des spirituals américains en anglais. Les tournées du mouvement américain «minstrel show» incluaient parfois l’Afrique du Sud dans leur itinéraire, se produisant devant un public blanc et noir largement séparé.Depuis ‘uyimbube’ à ‘wimoweh’… Pete Seeger et les tisserands en 1954. Photographie : Archives de Michael Ochs/Getty ImagesLes gramophones, les disques et la radio ont également commencé à réduire le monde dans les années 1920; naturellement, les artistes noirs aux États-Unis prenaient aussi souvent l’influence des traditions africaines et influençaient à leur tour les artistes africains. Avec une variété de styles internationaux disponibles, mbube a été préparé pour diffuser davantage la musique africaine dans le monde.Après une brève introduction évanouie, Linda et ses compagnons de groupe se verrouillent dans le groove principal de Mbube. Bien que certains disent que la chanson a été improvisée, il y a une précision complexe dans les harmonies. Mbube est chanté en zoulou et plein de lignes vocales destinées à évoquer les sifflets à un sou profondément enracinés dans la musique de rue sud-africaine, mais sa structure de composition porte une forte influence occidentale. C’est cette combinaison qui a donné à Mbube une chance mondiale.La scène d’enregistrement en plein essor de l’Afrique du Sud a facilité cette connexion rapide. Gallo Record Company a d’abord produit des enregistrements de la communauté afrikaans, mais Mbube est devenu la preuve qu’il y avait un large public pour la musique enracinée dans les traditions africaines – à la fois en Afrique du Sud et au-delà. Et si les Evening Birds pouvaient sortir un énorme succès, Gallo a parié que faire entrer plus de groupes dans le studio pourrait recréer au moins une partie de ce succès.L’historien de la musique et archiviste américain Rob Allingham travaille fréquemment avec Gallo Records. « La quantité de matériel enregistré était non seulement incroyablement diversifiée, mais elle était aussi vaste en quantité », dit-il. Gallo et ses contemporains suivants ont enregistré d’énormes volumes de singles, mais ont sorti chacun en un tirage de quelques centaines d’exemplaires seulement – un nombre suffisamment petit pour que si le disque ne devait se vendre qu’aux locuteurs xhosa et non au zoulou, par exemple, ou juste le Public afrikaans et non anglophone, le label pourrait encore atteindre le seuil de rentabilité. « La base a été construite autour de ces très petits nombres en raison de la diversité du marché sud-africain », explique Allingham. « Vous avez des styles urbains, ruraux et de canton, avec tous ces styles spécialisés, dits néo-traditionnels. »Mais Mbube a franchi ces frontières, en partie grâce au charisme indéniable des chanteurs. Linda a approché son groupe avec l’œil d’un marketeur moderne. « Les Oiseaux du Soir portaient des costumes trois pièces à fines rayures, des chaussures Florsheim et des chapeaux et se livraient à une chorégraphie rapide et énergique appelée Je fais un pas qui faisait ressembler les artistes à des hommes résolus marchant avec défi dans les rues de la ville de l’homme blanc », a écrit Simon Frith dans son histoire du groupe. Alors que d’innombrables singles de groupes mbube ont été produits, l’intention de Linda de faire appel au-delà des frontières culturelles – et d’avoir l’air cool en le faisant – a propulsé Mbube vers le statut.De Wimoweh à Le Lion dort ce soir… Les Tokens en 1965. Photographie : Archives de Michael Ochs/Getty ImagesCompter sur l’interaction entre ce large attrait et l’influence coloniale peut poser un peu de mal de tête des décennies plus tard. L’ethnomusicologue Sarah Weiss a décrit le partage d’enregistrements mbube avec ses étudiants à Yale. Les étudiants ont blanchi, réclamant de la « vraie » musique sud-africaine qui n’était pas entachée par l’influence des missionnaires chrétiens, la considérant comme « une forme négative d’hybridation qui, selon eux, avait entaché les musiques sud-africaines », écrit Weiss. « Certains de mes étudiants ont tracé une ligne entre la musique qui était » pure « et la musique qui » engageait l’Occident « . »Comme le suggère Weiss, Mbube et le genre auquel il a donné son nom ne doivent pas être considérés comme des preuves de la corruption de l’Afrique du Sud, mais plutôt de la capacité impressionnante des artistes nationaux (et des citoyens en général) à incorporer d’innombrables fils différents dans une expérience unique et moderne. Rejeter l’authenticité de Mbube comme l’art sud-africain rejette l’agence de Linda, sans parler du fait qu’aucun art ou culture ne peut exister dans le vide sans l’influence des autres. Alors que l’oppression raciste était la norme bien avant que l’apartheid ne l’encode officiellement, l’acte même de Mbube puisant dans une variété de cultures est la preuve primordiale que la musique occupe une place particulière dans l’histoire de l’Afrique du Sud pour surmonter cette même oppression.ignorer la promotion de la newsletterRecevez des nouvelles musicales, des critiques audacieuses et des extras inattendus. Chaque genre, chaque époque, chaque semaine », »newsletterId »: »sleeve-notes », »successDescription »: »Nous vous enverrons des notes sur la pochette chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterMais le succès de Mbube allait devenir une victoire à la Pyrrhus pour Linda – un des premiers exemples de l’exploitation endémique et continue des musiciens noirs par l’industrie. L’accord semble avoir été tordu dès le départ. Gallo a payé à Linda l’équivalent de seulement 2 $ pour la première série de quelques centaines de disques.Comparez cela avec les…
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