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Fou les fans inconditionnels de la centrale romantique The Notebook, la dernière adaptation musicale sur l’histoire d’amour entre Noah et Allie sera probablement un régal émouvant. Pour d’autres, sa nature écoeurante peut s’avérer trop.
La refonte est basée sur le livre éponyme, et non sur la version cinématographique de 2004 mettant en vedette Ryan Gosling et Rachel McAdams magnétiques. Alors que le livre et le film suivent le couple dans des détails saisissants « le feront-ils, ne le feront-ils pas », la comédie musicale aborde principalement les grands thèmes de « l’amour » et de la « mort ».
Trois groupes d’acteurs (plus jeunes, d’âge moyen et plus âgés) incarnent Noah et Allie à travers différentes étapes, comme leur première rencontre lors d’un été fortuit. Suivant une chronologie non traditionnelle, le spectacle s’ouvre dans une maison de retraite ; le décor est d’un bleu tranquille, orné de rampes en bois noires et d’un véritable ruisseau près du bord de la scène (conception scénique de David Zion et Brett J Banakis).
Le plus âgé Noah (Dorian Harewood) boite sur scène, chantant les malheurs du vieillissement au milieu de son amour durable pour Allie : « Le temps, le temps, le temps / Ce n’était jamais le mien, le mien, le mien. » Il est hébergé dans une maison de retraite, impatient qu’Allie (Maryann Plunkett) plus âgée se souvienne de leur grande histoire d’amour étant donné sa lutte contre la perte de mémoire. Sous la direction de Michael Greif, d’autres versions du couple entrent en mémoire, fournissant des instantanés de la romance maudite. Les délais changeants sont clairs, mais l’ensemble peut sembler à l’étroit au milieu de toutes les manœuvres.
Les jeunes Noah et Allie (John Cardoza et Jordan Tyson, respectivement) ont une attirance immédiate et sauvage. L’excellent livre de Bekah Brunstetter crépite de l’étincelle du couple précédent. Cardoza et Tyson ont un humour enjoué et sec, correspondant aux coups sarcastiques de chacun, battement par battement. Mais leur amour – suivi d’une dévotion sans fin – est vif. Une adhésion instantanée est nécessaire pour croire que cette aventure estivale porte le poids de quelque chose de plus profond. De plus, le charisme des scènes scénarisées (toutes trop courtes) est entrecoupé d’une musique fade d’Ingrid Michaelson.
Presque toutes les chansons de Michaelson sont trop sucrées, menées par le flair scintillant d’un piano ou d’une guitare grattée. Ils sont beaux, mais n’ont pas d’objectif ou de besoin de conduite. Le meilleur travail de Michaelson tourne autour de Middle Noah (Ryan Vasquez) et Allie (une impressionnante Joy Wood). Après l’interruption de la romance estivale, le couple se sépare. Ils ne se reconnectent que lorsqu’Allie aperçoit une photo de la maison de Noah dans le journal local.
La maison aux volets bleus, une ambition de longue date de Noah, est représentée avec peu de détails. Mais Michelson insuffle le désir mutuel du couple avec les détails de la propriété, soutenu par l’alchimie de Vasquez et Wood. La table en bois ? Construit pour Allie. L’odeur de Noé ? Comme du bois sous la pluie. C’est un portrait infiniment plus intéressant de l’envoûtement du couple que des odes génériques à l’amour. Les scènes du milieu incluent également une refonte satisfaisante du célèbre « baiser de pluie » du Notebook, un clin d’œil à sa fidèle base de fans.
En tant que couple le plus âgé, Harewood et Plunkett sont tendres. Harewood est le point d’ancrage de la comédie musicale ; il enchaîne les souvenirs avec urgence et sincérité. Plunkett est tout aussi pertinent, montrant la tension pénible entre la lutte de la vieille Allie pour se souvenir et sa confusion actuelle.
Mais la comédie musicale rate une occasion de capturer ses pensées intérieures. Allie, jeune et moyenne, approfondit chacune ses désirs via la musique ; Woods, en particulier, donne un solo émouvant sur le fait de tirer le meilleur parti de sa vie – revendiquant farouchement Noah. «Je veux vivre une vie / Où j’ai le droit de dire / Je suis fier de la façon dont j’ai passé mes journées», beugle Wood. Mais Plunkett a le moins de place pour exprimer ses émotions. Ses souvenirs sont stockés dans les autres Alliés (dans la chanson I Wanna Go Back). L’utilisation du passé et du présent pour transmettre un sous-texte est captivante, mais laisse planer des questions sur son état actuel.
La démence est une maladie horriblement aplatissante. Mais il est difficile de maintenir plus de deux heures d’émission sur la question de la réconciliation. Le recours au casting interracial dans la comédie musicale est également frustrant. Allie plus jeune et moyenne sont toutes deux noires, tandis qu’Allie plus âgée est blanche. Les Noahs sont moulés de la même manière. Le problème du casting n’est pas un problème de crédibilité, mais de cohérence. Il est étrange que l’unité raciale du casting soit interrompue, surtout sans choix dramatique perceptible.
Les sympathisants renonceront à ce choix comme étant négligeable, un effet secondaire du casting aveugle à la race. Mais la race n’est pas un détail mineur, surtout si l’on considère que des pans de la pièce se déroulent juste avant et après la guerre du Vietnam – bien dans l’ère des droits civiques.
La comédie musicale Notebook n’a en aucun cas perdu sa magie romantique. Mais sans la musique tout aussi touchante et sans l’étoffement de sa cour fondamentale, c’est une histoire qui reste souscrite.