Customize this title in french Tiny Ruins: Revue de cérémonie – l’orchestration intime offre de nombreuses récompenses cachées | Musique

Sepuis 2010, Hollie Fullbrook, chanteuse et compositrice néo-zélandaise, crée une musique folk immersive et introspective sous le nom de Tiny Ruins. Le nom même suggère quelque chose d’intime et d’irrémédiablement brisé, mais il invite aussi à regarder de plus près. C’est une musique qui donne la priorité à l’atmosphère plutôt qu’aux crochets, mais une fois que vous entrez dans les chansons de Fullbrook, ce sont de petits mondes privés à part entière.

Avec Ceremony, son quatrième album et le premier depuis Olympic Girls en 2019, elle a créé quelque chose qui ressemble plus à un univers privé. Depuis ses débuts en 2011, Some Were Meant for Sea, Fullbrook n’a cessé de superposer une instrumentation subtile à son jeu de guitare adroit. C’est sa sortie la plus complète et la plus colorée à ce jour, mais c’est tout de même une œuvre dense qui met du temps à se dévoiler. Il est peu probable que les auditeurs occasionnels soient récompensés.

Le groupe de Fullbrook (Cass Basil à la basse, Alexander Freer à la batterie et aux percussions et le producteur/ingénieur Tom Healy pour tout le reste) est occupé, même sur des chansons qui se rapprochent de sa vision originale austère. Sur le morceau d’ouverture, Dogs Dreaming, Fullbrook chante : « J’ai toujours su quoi peindre dans une pièce vide / Penser, c’est plus que suffisant ». C’est une auto-description appropriée de sa musique.

Mais Dogs Dreaming est aussi un endroit puissant pour commencer. Il sonne brillant et sûr de lui, rehaussé par le trille optimiste de l’orgue Hammond de Healy. « Ne me dites pas ce que je sais déjà », ronronne Fullbrook. « Le corps sait ce dont il a besoin / comme le rythme connaît le tambour ». La chanson se termine par un changement de tempo dramatique vers une valse lente, alors que Fullbrook contemple une obsession peut-être érotique : « Comme le miel, au fond de la ruche, ça pique d’être là, mais j’y vais tout le temps ».

L’imagerie naturaliste domine les paroles : Diving and Soaring a tout, des oiseaux de mer aux cigales, avec des huîtres entre les deux et « la mer dans sa routine quotidienne – partie à la rencontre de la lune ». La guitare acoustique triée sur le volet de Fullbrook et sa voix douce et sifflante sont centrées, mais au fur et à mesure que la chanson se déroule, des notes de contrebasse au chocolat noir ponctuent le récit et un frisson de carillons se fait entendre.

C’est un son qui remonte au folk anglais des années 60, et Fullbrook peut parfois ressembler davantage à Nick Drake qu’à un millier de garçons sensibles. Plus près de chez elle, elle rappelle aussi son compatriote néo-zélandais Aldous Harding, moins les paroles abstruses et la théâtralité (les deux artistes ont tourné ensemble). Mais de telles comparaisons semblent inadéquates et paresseuses à y regarder de plus près : ce sont des ruines avec vue.