Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsJa couverture de bande dessinée de l’album de 1972 Qui sauvera le monde ? The Mighty Groundhogs dépeint le trio comme un groupe de super-héros – Pustelnik puissant, Quick Cruickshank et Marvelous McPhee – combattant des méchants déterminés à surpeupler et à polluer le monde. Mais il y a une piqûre dans l’histoire. Les super-héros sont un échec lamentable. En boitant loin de leurs ennemis victorieux, ils se transforment en leurs «identités secrètes»: un «groupe de blues et de rock curieusement artificiel dont le nom se trouve être les Groundhogs». Le panneau final tonne : « Le groupe de rock Groundhogs pourrait même accomplir plus avec la musique que le super-héros Groundhogs ne le fera jamais », ce qui, étant donné que les super-héros Groundhogs n’ont absolument rien réalisé, ne dit pas grand-chose.L’illustration était l’œuvre du célèbre artiste Marvel et DC Neal Adams, mais, avec son autodérision et son euphémisme, elle semble très Tony McPhee, le chanteur et guitariste des Groundhogs, décédé mardi. Comme l’ont fait les guitar heroes de la fin des années 60 et du début des années 70 – et même l’écoute la plus superficielle de son jeu extraordinairement inventif et puissant sur Who Will Save the World ou ses prédécesseurs, Split et Thank Christ for the Bomb, montre à quel point le « guitar hero » était un soubriquet McPhee pleinement mérité – il était remarquablement modeste. Habillé et résolument peu glamour, il a affirmé que sa deuxième femme l’avait quitté parce qu’il était « ennuyeux ».Il n’a jamais semblé aimer les projecteurs. Les Groundhogs ont vendu beaucoup de disques au début des années 70 : après avoir soutenu les Rolling Stones lors de leur tournée britannique de 1971, ils se sont ensuite retrouvés à remplir les mêmes salles que les têtes d’affiche. Mais jusqu’à la fin de sa vie, McPhee a soutenu que le point culminant de sa carrière n’était pas leur série d’albums du Top 10, mais le temps qu’il avait passé dans les années 60 en tant que sideman avec John Lee Hooker. Il a minimisé son passage de jouer du blues pur à quelque chose de plus expérimental comme une simple question de pragmatisme – « pour que les Groundhogs continuent de travailler et d’enregistrer » lorsque le boom du blues de la fin des années 60 a commencé à décliner – ce qui n’expliquait pas vraiment à quel point il était loin. prêt à emporter sa musique. De nombreux joueurs de blues se sont détournés vers un territoire plus lourd, mais peu ont sorti un morceau de synthétiseur conceptuel de 19 minutes déplorant la cruauté de la chasse au renard et «les classes supérieures anglaises… [who] Je déteste ».Les Groundhogs se sont avérés influents sur une variété déconcertante de jeunes musiciens – tout le monde, de Fall à Underworld en passant par Queens of the Stone Age – mais McPhee avait également tendance à minimiser cela. « C’est gratifiant que les gens considèrent que la musique est toujours pertinente », a-t-il déclaré à un intervieweur en 2019, et c’était à peu près aussi loin que se prélasser dans son influence serrée.The Groundhogs en 1974 : (gd) le bassiste Peter Cruickshank, le batteur Clive Brooks et le guitariste Tony McPhee. Photographie : Michael Putland/Getty ImagesPeut-être que son attitude flegmatique envers le succès et l’influence était le résultat de l’apprentissage classiquement difficile des années 60 des Groundhogs, au cours duquel il a gagné le surnom de TS : les initiales signifiaient Tough Shit.Il y avait quelques singles flop (leur reprise de I’ll Never Fall in Love Again écrite par Sly Stone sur le label éphémère de la productrice vedette Shel Talmy, Planet, a tenté de les positionner comme des fournisseurs de R&B adapté aux mods assistés par le cor), un passage en tant que musiciens de soutien pour le futur bassiste de Bad Company Boz Burrell, et une série interminable de concerts de club, au cours desquels ils se sont souvent produits en tant que groupe d’accompagnement pour les légendes du blues en visite: pas seulement John Lee Hooker, mais Little Walter, Jimmy Reed et Memphis Maigrir. Ce dernier était un rôle dans lequel les Groundhogs excellaient : l’album qu’ils ont réalisé avec Hooker en 1964, … And Seven Nights, était brut et puissant. Un clip d’eux interprétant Boom Boom en direct à la télévision la même année montre un groupe éminemment capable de suivre la spontanéité et les idiosyncrasies légendaires de Hooker.Mais même les louanges somptueuses de leurs héros – Hooker les appelait « le meilleur groupe d’Angleterre » – ne pouvaient les soutenir. Ils ont rompu en 1966 et McPhee s’est brièvement essayé à la pop-psychédélisme avec Herbal Mixture. Leur deuxième single, Machines, est en fait assez bon et très prisé par les collectionneurs de psychopathes, mais on pouvait dire que le cœur de McPhee n’y était pas : un homme qui avait trouvé sa vocation au moment où il rencontra Cyril Davies et Blues Incorporated d’Alexis Korner à le club Marquee, il n’était pas un fan de musique pop, qu’elle soit vêtue ou non d’un caftan. Lorsque le succès de Fleetwood Mac de Peter Green a suggéré que le monde revenait à sa façon de penser, les Groundhogs se sont reformés.Leur premier album, Scratching the Surface, était un blues électrique serré mais rugueux : reprises de Muddy Waters et de Sonny Boy Williamson ; beaucoup d’harmonica. Les choses sont devenues plus lourdes et plus étranges sur Blues Obituary de 1969 – les chansons un peu plus longues, les tempos plus lents ou plus maniaques. Le solo de guitare slide chargé et expressif de McPhee sur Light Was the Day est un signe de la direction que prennent les choses. Thank Christ For the Bomb (1970) et Split (1971) sont les albums sur lesquels les Groundhogs ont colonisé un domaine musical qui leur était propre, ou du moins qui existait quelque part entre de nombreuses tendances rock dominantes de l’époque.Avec leurs chansons inspirées par de sombres expériences de drogue, l’aliénation et l’humour mordant de la chanson titre de Thank Christ for the Bomb, ils étaient tout à fait de leur époque – la gueule de bois crasseuse à la fin de la fête des années 60 – mais ils étaient trop expansifs pour être regroupés. avec le proto-métal matraquant de Black Sabbath et Uriah Heep. Il y avait un soupçon de rock progressif dans les contrastes et les changements dynamiques de la chanson, et un soupçon de l’album concept sur Split, qui a transformé le « mois de la terreur et de la confusion » qui a suivi le contact de McPhee avec de la marijuana au LSD en une épopée en quatre parties. , mais les Groundhogs n’ont pas non plus gardé une compagnie confortable avec Yes ou King Crimson. Ils étaient trop crus et chaotiques (leur batteur Ken Pustelnik, a expliqué McPhee, « écrase tout ce qui est en vue et parfois je le perds complètement … et Pete [Cruikshank, bassist] n’aide pas non plus, parce qu’il est partout. Alors quand on s’effondre, on s’effondre vraiment ») et trop profondément ancré dans le blues.McPhee avait développé un style vocal fantastique et boueux qui penchait vers le blues sans évidemment imiter ses idoles américaines; il avait l’air étourdi et suppliant plutôt que macho. Ils se sont parfois tournés vers le monde graveleux, urbain et post-hippie des terres squattées de Ladbroke Grove – il y avait une nuance de guerre des classes dans les paroles de McPhee, et l’agrarianisme de retour à la terre chanté sur Thank Christ for the Bomb’s Garden implique le nettoyage « des vêtements des tas, ma nourriture des poubelles » et « des clochards pour tous mes amis » – mais il était un guitariste trop habile en pyrotechnique pour s’adapter au vacarme ur-punk palpitant de Hawkwind et des Pink Fairies.Il était également têtu (il n’avait clairement pas été surnommé Tough Shit pour rien), heureux de suivre sa muse dans des eaux qui aliénaient les partisans grandissants des Groundhogs. Les fans attirés par la puissance furieuse du morceau le plus célèbre de Split, Cherry Red, semblaient déconcertés par Who Will Save the World de 1972, avec ses penchants jazzy et son synthétiseur Mellotron. Mais leur confusion ne semblait que stimuler McPhee. Son successeur, Hogwash, s’éloigne encore plus des albums qui les ont rendus célèbres : des chansons plus complexes, plus d’abstraction, plus d’électronique,…
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