Customize this title in french« Trade » et « Mary Motorhead » de LA Opera sont des succès complets

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words La chanson peut pénétrer sa culture, pourtant l’Irlande a eu un attachement curieux à l’opéra. James Joyce, par exemple, en était obsédé, alors que Samuel Beckett n’a accepté d’écrire un livret énigmatique d’un paragraphe pour « Ni » de Morton Feldman qu’après avoir été assuré par le compositeur américain qu’il détestait aussi l’opéra.Sur les 41 entrées de la page Wikipédia du compositeur d’opéra irlandais, aucune n’est bien connue. Aucun opéra irlandais n’est entré dans le répertoire standard. Mais cela est sur le point de changer. L’Orchestre philharmonique de Los Angeles en a créé deux de Gerald Barry (qui figure sur la liste) – « L’importance d’être constant » et « Alice’s Adventures Under Ground » – qui sont pleins d’esprit, sauvages et aussi délicieux que remarquables. Donnacha Dennehy, 52 ans, mérite une place à la table de Wikipédia.Ici, heureusement, vient une nouvelle génération avec Emma O’Halloran, dont le double programme « Trade/Mary Motorhead » a eu sa première sur la côte ouest jeudi soir à REDCAT, dans le cadre de la collaboration de cette saison entre Los Angeles Opera et Beth Morrison Projects. Les deux opéras en un acte ne sont pas spirituels, mais durs et granuleux. O’Halloran non plus, compositeur expérimental, imprégné d’opéra.En fait, elle a dit que lorsqu’elle a été incitée à écrire le premier de la paire, « Mary Motorhead », alors qu’elle terminait un doctorat en composition à Princeton, elle ne savait presque rien de l’opéra. Peut-être qu’elle n’en avait pas besoin ; c’est simplement dans son sang. Les deux opéras sont basés sur des pièces de son oncle Mark O’Halloran, un acteur, écrivain et compositeur irlandais renommé. Sa nièce se trouve être une chanteuse et compositrice étonnante et, il s’avère, une compositrice d’opéra. La soprano Naomi Louisa O’Connell joue une Mary stellaire dans « Mary Motorhead ».(Craig T. Mathew / Mathew Imaging) « Mary Motorhead », qui commence, est un monologue d’une demi-heure pour soprano. A la manière de « Erwartung » de Schoenberg et de « La Voix Humaine » de Poulenc, à qui il appartient (ils feraient une formidable triple affiche), il met en scène une femme au bord du gouffre. Mary purge une peine de 18 ans pour meurtre. L’opéra est son histoire délivrée de sa cellule.Elle a mené une vie difficile. Petite ville minable. Vie de famille difficile. Peu d’argent. Travail fastidieux. Grande attitude – indifférente en surface, vulnérable en dessous et dans les recoins les plus reculés de son être, une chercheuse. Elle tombe amoureuse d’un homme qui semble aussi inconnaissable et terriblement charismatique qu’elle. Elle est poussée à découvrir ce qu’il y a en lui – et en elle – à la dure.O’Halloran a réduit le jeu de son oncle à des phrases serrées, chaque mot ayant un sens. Le style vocal est lyrique mais semblable à un discours – pas exactement récitatif, ni chant, ni discours chanté, mais un amalgame des trois. C’est une mise à jour très moderne d’un opéra très ancien, faisant d’elle une sorte de Monteverdi des temps modernes. Son utilisation d’un petit ensemble instrumental et de l’électronique est également monteverdienne en ce sens qu’elle peut se transformer en un centime en styles populaires; ici, rythmes et musique de danse.Une Mary stellaire, la soprano Naomi Louisa O’Connell se tient devant la porte de sa cellule et met en scène non seulement les événements minables de son existence, mais l’essence de cette existence. C’est une grande imitation lyrique de la force motrice extatique d’un être intérieur, l’ordinaire devenant extraordinaire. Vous ne voudrez peut-être pas vous soucier de Mary et de son histoire d’avoir été poussée au meurtre par les circonstances, mais la performance d’O’Connell et la partition d’O’Halloran vous laissent peu de choix lorsque la recherche de l’individualité et notre raison même d’être mènent à son antithèse.« Trade » est une habile adaptation par la compositrice d’une autre pièce de son oncle. Un homme plus âgé et un homme plus jeune se rencontrent dans une chambre d’hôtel générique du nord de Dublin pour du sexe. The Older Man a une femme et deux enfants. The Younger Man est un travailleur du sexe avec une petite amie et un nouveau-né. Le vieil homme est amoureux du jeune. Le Jeune ne s’en souciait pas moins; il a besoin d’argent pour son bébé. Mais à la fin, ni l’un ni l’autre ne sait ce qu’il veut ou qui il est et pourquoi sa vie est misérable. Ils attendent une sorte de Godot et savent très bien qu’il n’y en aura pas.Deux fois la durée de la demi-heure « Mary Motorhead », « Trade » n’est pas tant sur le commerce du sexe que sur le commerce de la réalité. The Older Man, dont la vie a été une série de gâchis, voit peut-être sa propre jeunesse perdue dans le Younger, qu’il trouve irrésistiblement beau. Mais le Jeune Homme est déjà bien abîmé, ce qui ajoute à la fatalité sans espoir de la situation. Le Jeune Homme ne dit pas grand-chose, et seulement lorsqu’on le lui demande. The Older Man ne veut pas dire grand-chose non plus, mais ne peut pas s’en empêcher. Encore une fois, O’Halloran capture presque comme par magie à travers d’étranges sons instrumentaux, une électronique séduisante, les motifs rythmiques occasionnels qui sonnent comme le cœur (l’organe de pompage et l’organe émotionnel) en fonctionnement.Le baryton Marc Kudisch, mieux connu pour son travail à Broadway (plus récemment « Girl From the North Country »), et le ténor Kyle Bielfield (qui était Boy Angel dans « Angel’s Bone » de Du Yun) sont tous deux captivants dans leur incarnation du personnage. Ils chantent mais sonnent comme s’ils parlaient. Vous entendez les mots et vous entendez ce qu’il y a derrière les mots. Peu de compositeurs d’opéra aujourd’hui rendent cela aussi naturel. Encore une fois, Monteverdi vient à l’esprit.La mise en scène du réalisateur irlandais Tom Creed est élégante et ne permet rien qui ne soit essentiel. Il en va de même pour le décor simple de Jim Findlay, qui prend vie grâce à l’éclairage très théâtral de Christopher Kuhl. La chef d’orchestre irlandaise Elaine Kelly est une découverte, traçant les lignes musicales avec exactitude. La conception sonore électronique d’Alex Dowling déforme les climax vocaux une ou deux fois dans « Mary Motorhead », mais fournit par ailleurs une amplification microscopique qui favorise le voyage dans l’esprit des personnages dans lequel nous n’entrerions pas autrement.Pendant une grande partie du 21e siècle, Beth Morrison a contribué à redéfinir l’opéra américain à travers des succès, des ratés et de nombreux gâchis. C’est la nature de cette bête. Rarement, voire jamais, tous les éléments – partition, texte, chanteurs, instrumentistes, chef d’orchestre, réalisateur, décors, costumes, éclairage, conception sonore – sont tous réunis. C’est cette rareté. ‘Trade/Mary Motorhead’ Où: REDCAT, 631 W. 2nd St., Los AngelesQuand: 20h vendredi et samedi; 14h dimancheTarification : 49 $ et 74 $Durée de fonctionnement : 2 heures dont un entracteInfo: laopera.org, (213) 972-8001

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