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DPendant son mandat de président de la Fondation Statue de la Liberté-Ellis Island, l’industriel Lee Iacocca a déclaré que le petit morceau de terre au large des côtes du New Jersey était un « symbole de réalité » face au « symbole d’espoir » de Lady Liberty. Un geste approprié, alors, qu’Ellis Island soit anéantie en tant que dommage collatéral dans la première heure de Transformers: Rise of the Beasts, à la lumière de son mépris assourdissant pour quoi que ce soit dans la galaxie générale du réel.
Alors que l’humain obligatoire Noah Diaz (Anthony Ramos, qui a l’air d’être entré dans une fête et s’est rendu compte qu’il ne connaissait personne) trébuche dans un affrontement cosmique entre des mecs opposés de CGI en panne, il remet brièvement en question le besoin de robots extraterrestres pour se déguiser eux-mêmes en tant que véhicules terrestres. Ses pensées parfaitement valables sont transmises à la main par Mirage – exprimé par Pete Davidson, disant des choses comme « yo ! – avec pour consigne de ne pas s’en soucier. Il incombe au spectateur de mettre sa suspension d’incrédulité à un relâchement généreusement accommodant face à un film mettant en vedette Airazor, l’aigle cybernétique extraterrestre qui parle avec la voix de Michelle Yeoh. Mais toutes les parties impliquées dans la production fournissent un niveau d’effort suggérant que ces invraisemblances du samedi matin ont été saisies comme couverture et cause de s’en foutre.
Tout a une vague finition partielle, comme si le réalisateur Steve Caple Jr et les cinq personnes responsables du scénario misaient sur la familiarité du public avec la forme d’un film pour combler les lacunes qu’ils avaient laissées. Noah était dans l’armée, jusqu’à ce qu’il se fasse virer ou quoi que ce soit, pour avoir été mauvais en travail d’équipe ou quelque chose comme ça. Un aparté tacite de « qui s’en soucie? » ponctue chaque ligne de dialogue, le plus presque audible dans ceux sur la roche rougeoyante qui va empêcher le monstre de la taille d’une planète Unicron (exprimé par Colman Domingo et qui n’a rien à voir avec les licornes) de grignoter notre petite bille bleue. Noah et la stagiaire en archéologie Elena (Dominique Fishback, attendant patiemment le rôle digne de ses talents) doivent traquer le Transwarp Doodad avec l’aide de droïdes d’un autre monde prenant la forme d’animaux au lieu de hot rods, longtemps absents en raison de logiques nuageuses finalement convenues comme aucune de nos affaires.
La maintenance en pointillés de la propriété intellectuelle – même si le mot « intellectuel » n’a pas sa place dans cette conversation – se fixe un plafond bas et ne fait aucun effort pour l’atteindre. La mise au premier plan de personnages non blancs, peut-être dans le but d’effacer la mémoire des jumeaux Autobot qui parlent jive, Skids et Mudflap, équivaut à un peu plus que des platitudes sur le fait de travailler deux fois plus dur pour aller moitié moins loin, et un « est-ce raciste ? ” blague trop absurde pour dire quoi que ce soit. Le relief comique ostensible en fournit peu, les détails de rire laissés au Mirage perçant et ennuyeux et un escroc à mâcher Twizzler (le rappeur Tobe Nwigwe) parlant couramment une langue vernaculaire d’entraide résolument moderne en décalage avec le décor de 1994. le dos de l’horloge n’apporte rien d’autre qu’une liste de lecture composée des coupes de la bande-son hip-hop de l’âge d’or les plus jouées à mort. Et ils ne peuvent même pas le faire correctement; au moment le plus déconcertant, le maudit Mirage bondit sur la scène et annonce « Wu-Tang est dans le bâtiment! » alors que le Notorious BIG retentit en arrière-plan.
Est-ce une erreur ou un choix créatif inexplicable ? Personne, à aucun moment du processus, n’a-t-il remarqué cette erreur de jugement, ou a-t-il (assez peut-être) conclu que rien de tout cela n’avait vraiment d’importance ? Ces considérations sombres pèsent sur la dernière et la plus ennuyeuse offre d’assembler un univers cinématographique Hasbro, un pari effronté de licence avec l’implication troublante que le contenu de ces films peu appréciés compte moins que la forme générale de leur existence, ne laissant aucune différence entre avoir une chose à vendre et quelque chose qui vaut la peine d’être vendu. Qu’il s’agisse du rejet brutal d’Elena de l’intrigue ou du suspense lié à la mort et à la résurrection d’un personnage déjà vivant dans le futur, les scénaristes et réalisateurs ne placent aucun investissement interne dans la mécanique de leur histoire. Donc, si tout cela n’est que de la merde stupide pour des enfants trop grands et réels, alors pourquoi déranger l’aveuglement avec quoi que ce soit au-dessus du strict minimum? Quiconque s’est déjà occupé d’un enfant peut voir l’impitoyable défaut de ce raisonnement; vous obtenez ce que vous mettez et cela vaut également pour le public américain du cinéma, conditionné un peu plus dans la complaisance à chaque été qui passe.
En scannant les compositions aléatoires et d’un gris oppressant à l’écran, on remarquera éventuellement que les Transformers ont des visages, mais manquent d’expressions. Comme les créatures assorties des remakes photoréalistes impies de Disney, aucune émotion n’anime ces créations animées, un manque d’étincelle troublant jusqu’à ce qu’il devienne tout simplement déprimant. Toute trace de personnalité a été effacée d’une série qui pouvait autrefois revendiquer la froide consolation d’être bizarre dans sa méchanceté. Même les films sur les énormes tas anthropomorphes de déchets spatiaux nécessitent un semblant de touche humaine.