Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words
UN Héros secret du dancefloor, le producteur et musicien d’avant-garde Arthur Russell occupe une place étrange et argentée dans les annales de la musique. Il était un personnage culte discret de son vivant, mais de plus en plus célébré. Sa production prodigieuse et son refus de garder ce travail figé ont, au cours des décennies qui ont suivi sa mort des suites d’une maladie liée au sida en 1992, donné naissance à une petite industrie artisanale d’admiration et d’exégèse : des compilations, des rééditions, des albums de reprises, des biographies et même un film. . Le Barbican de Londres a consacré une soirée en mai pour célébrer l’œuvre souvent déroutante et multigenre de Russell – et la publication de ce dernier récit.
Russell est d’abord devenu une légende mineure parmi les connaisseurs des clubs grâce à une poignée de bangers loufoques qu’il a sortis sous des noms tels que Dinosaur L (Go Bang !) et Loose Joints (Pop Your Funk) au début des années 1980 – des disques tournaient de manière compulsive dans le lieu sacré de New York. des clubs tels que le Paradise Garage, avant de s’étendre à Chicago, Ibiza et au-delà. De manière inattendue, Kanye West a échantillonné la chanson de Russell Answers Me sur son morceau de 2016, 30 Hours – mais ce n’était pas l’un de ses succès dancefloor. Answers Me est presque gestuelle, une composition dub pour violoncelle, percussions et voix tirée de Monde d’échol’album de Russell de 1986, un disque largement déconcerté à sa sortie et qui apparaît désormais occasionnellement sur les listes des meilleurs albums de tous les temps.
Né Charles Arthur Russell, il était un pionnier improbable du disco. Il a grandi dans une petite ville de l’Iowa. Il a déménagé à San Francisco à la fin des années 60 pour étudier la musique et la composition classiques indiennes et a vécu dans une commune bouddhiste. Ces idéaux fondateurs éclaireront son travail sur le long terme.
Russell a d’abord trouvé sa renommée en accompagnant les lectures de poésie de son compatriote bouddhiste Allen Ginsberg au violoncelle ; cette amitié (peut-être avec des avantages, au début) durerait également pour le reste de la vie de Russell. Il a entretenu des relations spectaculaires tout au long de sa carrière : il était un ami de l’homme d’A&R John Hammond, découvreur de Bob Dylan et Bruce Springsteen ; il a joué pour Alice Coltrane et avec Laurie Anderson. Mais il est resté méconnu sur le plan commercial grâce à une loyauté obstinée envers son art qui ne tolérait aucun compromis avec les attentes du genre, ni avec le travail fastidieux de devenir célèbre. Il était irritable, une fois quittant un groupe en route vers un concert. «Je suis sur une autre pensée maintenant», disent les paroles de Another Thought, l’une de ses plus belles chansons pour violoncelle et chant, s’appuyant sur l’agitation de sa production.
Déraciné à New York en 1973, Russell a évolué dans les cercles glacials d’avant-garde et minimalistes de la ville, programmant des événements dans un espace appelé The Kitchen où se côtoyaient musique de gauche et art multimédia. Si San Francisco était l’endroit idéal à la fin des années 60, New York était le centre de la créativité progressiste dans les années 70, lorsque les coins négligés de la ville nourrissaient d’innombrables talents. Russell a failli rejoindre Talking Heads ; à The Kitchen, il monte des groupes comme les Modern Lovers, agaçant les puristes d’avant-garde.
Mais la scène punk au sens large n’était pas vraiment du goût de Russell ; son nihilisme se heurtait à sa conscience plus expansive. Au lieu de cela, il est devenu amoureux des possibilités non linéaires et en constante évolution de la musique répétitive en dehors du domaine élevé de la théorie. Les clubs de New York sont devenus son laboratoire.
Parallèlement à des expériences destinées au dancefloor, Russell continue d’enregistrer des compositions électro-acoustiques plus sobres, tout en enregistrant des pièces de danse ou de théâtre austères, gagnant le respect du compositeur Philip Glass et jouant dans divers ensembles. Il pourrait également se tourner vers du matériel d’auteur-compositeur-interprète relativement conventionnel – en témoigne le titre publié à titre posthume L’amour me dépasse album – mais Instruments instrumentauxune interprétation de 1984 d’une composition de Russell datant d’une décennie auparavant, avec des parties modulaires que les musiciens pourraient théoriquement commencer à des points aléatoires de la partition, est peut-être plus typique.
Faisant d’innombrables mixages de chaque chanson, Russell a tout gardé : une excellente nouvelle pour ceux qui souhaitent descendre dans le terrier du lapin. Richard King, dont les œuvres couvrent de nombreux titres musicaux (Dans combien de temps maintenantsur les labels indépendants britanniques ; L’Alouette Ascendante, sur le paysage musical britannique) est un superfan qui a grandi en travaillant dans des magasins de disques, où des artistes obscurs constituaient une sorte particulière de monnaie commune. King a eu accès aux archives considérables de Russell, conservées à la Bibliothèque publique des arts du spectacle de New York, pour compiler ce livre intime: un ensemble de ses lettres, écrites avec un crayon soigné, ainsi que des dépliants d’événements, des partitions et des tableaux, illustrations de pochettes et éphémères sympas (élaborations numérologiques, factures pour le temps en studio). Les visuels sont liés à des récits de style histoire orale provenant d’intimes et de contemporains, notamment Geoff Travis de Rough Trade, dont le financement a contribué à maintenir Russell à flot, et l’imprimeur Tom Lee, son partenaire de vie.
Cela aide d’être un admirateur de ce talent singulier. Mais même si l’œuvre de Russell est peu familière au lecteur, il y a une fascination, entre ces couvertures, pour les épaves d’une vie très XXe siècle à la pointe de la culture dans un New York qui n’existe plus. Le dernier quart du livre prend inévitablement une tournure sombre, alors que les cercles créatifs du centre-ville sont touchés par le VIH – Russell est diagnostiqué en 1986 – et que des artistes de toutes sortes commencent à mourir. La peur, le silence et la honte des premiers jours du virus sont à nouveau vivants dans ces pages.
Le récit émouvant de King vous laisse deviner comment les champs de maïs de l’Iowa ont donné naissance à un musicien aussi curieux (dans les deux sens) ; un indice tangentiel pourrait être que la maison dans laquelle Russell a grandi a été conçue par son oncle, un architecte moderniste qui a étudié auprès de Frank Lloyd Wright. Il y a des interjections déchirantes de la part des sœurs de Russell, qui avouent ne pas l’avoir compris, mais l’aimaient quand même, et ont cousu des poches spéciales sur ses chemises pour ses cahiers. La hauteur et le caractère singulier de son œuvre font que son hétérogénéité et sa tendresse distraite restent encore difficiles à analyser. Mais Voyages au fil des sentiments fournit un ensemble précieux d’informations sur le dévouement monomaniaque d’un homme à la musique.