Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsJLe dernier spectacle d’ate Modern s’ouvre sur un roi – le dein d’Agbor dans l’État du Delta, au Nigéria. Majestueux et beau, il pose pour sa photographie grandeur nature dans de copieuses robes rouges qui se confondent avec son repose-pieds et son trône de velours rouge comme s’il ne faisait qu’un avec son rôle royal. Il tient dans une main un mouchoir blanc repassé, comme contre la chaleur (ou les soucis du bureau : ce dein est connu pour régler les différends). Le monarque du portrait suivant est assis sur un trône de pierre, sculpté de longues chaînes de cauris. Un troisième apparaît entouré de répliques dorées des bronzes béninois régulièrement exposés dans les musées européens (rendez-les).HRM Benjamin Ikenchucku Keagborekuzi I, Le Dein du royaume d’Agbor, 2012 par George Osodi. Avec l’aimable autorisation de George Osodi et TafetaLes photographies éblouissantes de George Osodi des monarques nigérians, dont l’Occident sait si peu, ont été prises au cours de ce siècle. Lorsque les Britanniques ont colonisé certaines parties de l’Afrique à l’époque victorienne, des centaines de royaumes tribaux ont été fusionnés pour former les frontières artificielles du Nigeria. Pourtant, les monarques de ces royaumes subsumés ont continué d’exister, comme ils le font aujourd’hui. Ces portraits sont un témoignage du présent mais aussi du passé.Un monde en commun : la photographie africaine contemporaine présente l’Afrique à travers son propre objectif. L’art est exaltant, dynamique, convaincant, profond. C’est une expérience vitale, rien qu’en termes de pure connaissance.Voici les gangs de motardes à Marrakech et les pique-niques gays en Afrique du Sud, les paysages camerounais hantés et les rues denses de la mégapole de Kinshasa, les migrants mauritaniens essayant d’atteindre les rives de la Méditerranée.Les photographies en noir et blanc de Lazhar Mansouri, prises dans son studio de village du nord de l’Algérie dans les années 50 et 60, offrent des aperçus stupéfiants de baby-sitters bédouins et berbères, certains posant avec des radios, ainsi que des villageois se sont levés comme Marlon Brando.Sans titre, de la série Portraits d’Aïn Beïda, de Lazhar Mansouri, c.1960. © Lazhar Mansouri, avec la permission de la Westwood Gallery NYCCompte tenu de la population de l’Afrique, maintenant plus d’un milliard, et du nombre considérable d’images qui auraient pu être incluses, une sélection judicieuse était cruciale. Certains des 36 artistes de l’exposition sont célèbres à juste titre – Samson Kambalu (vu pour la dernière fois à Modern Art Oxford); Fabrice Monteiro, présélectionné pour le Prix Pictet ; le vénérable James Barnor, dont les photographies de studio joyeuses et édifiantes de Ghanéens post-indépendance ont été exposées à la Serpentine Gallery en 2021. D’autres méritent d’être bien plus connus.Le spectacle considère l’appareil photo comme un appareil impérial tout au longLes photographies fantastiques de l’artiste angolais Edson Chagas sont posées exactement comme pour une photo d’identité. Mais chaque modèle porte un masque bantou très expressif du genre historiquement préféré par les collectionneurs occidentaux. Pour continuer, Chagas conçoit un nom fictif pour chaque sujet – Salvador Kimbangu, Pablo Mbela – des hybrides euro-africains rappelant le passé de l’Angola en tant que colonie portugaise. Qui est autorisé à voyager, semblent demander ces images, par rapport à quels objets privilégiés ?Pablo P Mbela, 2014, par Edson Chagas. Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la galerie ApalazzoLes images de Chagas se trouvent dans une galerie consacrée aux masques et à leur signification en Afrique par opposition à l’Europe. Zina Saro-Wiwa projette en parallèle un film dans lequel elle apparaît elle-même dans une variété révélatrice de masques qui la rendent à la fois plus et moins visible en tant que femme africaine contemporaine. Cela se termine par un choc phénoménal.Dans la vidéo de performance au titre perçant de Wura-Natasha Ogunji – Vais-je portez-vous encore de l’eau alors que je suis une femme morte ? – un cortège de femmes masquées traîne de lourdes bonbonnes d’eau sur le sol à travers un quartier de Lagos. Les hommes bouche bée ; les femmes hochent la tête, prenant des photos en signe de reconnaissance. À un moment donné, dans cette vidéo inoubliable, une femme du pays portant une charge tout aussi lourde de liquide sous la forme d’une bassine de bouteilles en équilibre sur sa tête, passe devant le cortège sans pouvoir se retourner une seconde pour regarder.Les regroupements thématiques de l’émission sont toujours judicieux. La section spirituelle présente le merveilleux polyptyque à cinq panneaux de l’artiste sénégalaise Maïmouna Guerresi montrant un vieil homme coiffé d’un haut chapeau noir lisant des écritures soufies à quatre filles vêtues de rouge vif, perchées sur des blocs noirs autour d’une table. Ils écoutent, mais seulement en se tournant pensivement vers les plus grandes réalités de l’existence véhiculées à travers l’étui à obus et le sinistre bidon d’essence posé sur la table.Les paysages extraordinairement sombres de l’artiste camerounais Em’kal Eyongakpa apparaissent hantés par des pieds d’ombre, des objets anciens et même, en un seul plan, un corps spectral : les traces de la guerre gisant dans la terre comme de la fumée sur l’eau. Et il y a des photographies hantées.Les images d’archives de Sammy Baloji d’ouvriers congolais, certains d’entre eux enchaînés, se matérialisent dans des photographies contemporaines de mines en ruine ; l’industrie maintenant aussi morte que le travail forcé. Les étranges doubles expositions de l’artiste angolais Délio Jasse superposent des timbres de banque et de passeport d’époque, et des lettres gouvernementales, sur des photographies des années 60 d’une famille coloniale portugaise. Vous cherchez quelque trace de l’Angola lui-même et ne trouvez qu’un seul visage d’Africain noir, forcément celui d’un domestique.’Les hommes bâillent; les femmes hochent la tête en signe de reconnaissance » : photo tirée de Will I still carry water when I am a dead woman de Wura-Natasha Ogunji, 2013. Fridman Gallery © Wura-Natasha OgunjiLe spectacle considère la caméra comme un appareil impérial tout au long. J’admirais une étrange conurbation qui s’étendait sur le sol d’une vaste galerie centrale, entièrement composée de vieux dossiers poussiéreux. Regroupés, empilés, abattus, ils forment un paysage urbain bas, l’architecture du Lagos moderne. Et l’une de ces piles prend la forme d’Independence House, commandée par les Britanniques, et dans laquelle étaient dissimulés des documents secrets et des photographies. Certaines de ces boîtes sont maintenant ouvertes, révélant des photographies coloniales enfouies sous le sol rouge et ocre du Nigeria. L’installation de Ndidi Dike s’intitule mordant Une histoire d’une ville de une boîte.La photographie est un moyen d’accéder à de nombreux types d’art différents à la Tate Modern – tirages Cibachrome massifs, installations cinématographiques, sculptures multimédias. Un magnifique diaporama à l’ancienne, dans le noir, met en scène des photographies trouvées d’Africains du XIXe siècle en costume victorien dont l’identité est parfois floue. Chacun est suivi d’une question. Sont-ce vraiment leurs noms ? Que faisaient-ils dans la vie ? Quelle est l’occasion ? Et surtout, ces portraits sont-ils des « preuves de colonisation mentale » ou remettent-ils en question les images dominantes de « l’Africain » en Occident ?Mutations, 2015-22 par Andrew Esiebo. Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Tiwani ContemporaryOrganisée avec tant de perspicacité, d’intelligence et de sympathie par Osei Bonsu, conservateur de l’art international à la Tate Modern, il s’agit d’une exposition formidable. Et ce qui est remarquable, c’est la façon dont tant de visions d’un continent aussi vaste qu’inimaginable sont unies, ici et là, dans des détails microcosmiques. Si seulement vous regardiez d’aussi près que ces images photographiques l’encouragent.La femme portant une grande bassine de boissons sur la tête reparaît, en esprit, en emblème, plus d’une fois. Et finalement dans l’un des paysages urbains colossaux d’Andrew Esiebo de Lagos grouillant, où les piétons font leurs propres allées à travers le chaos, les gens garent leurs voitures sur les autoroutes et les bâtiments démolis sont étayés comme des cabanes. La voilà de nouveau, héroïque, et non plus une simple figure de plus dans la foule.
Source link -57