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Restez discret. Tout le monde n’a pas besoin de tout savoir sur vous », lit-on sur le statut WhatsApp d’un musicien de Kolkata dont le nom a été prononcé par le Premier ministre à la radio nationale il y a deux mois.
« Pouvez-vous identifier l’instrument ? » La voix de Narendra Modi avait demandé dans l’épisode de février de son émission ‘Mann Ki Baat’, avant d’introduire un son profond et soyeux comme ‘sursingar’ et son fabricant profond et soyeux comme Joydeep Mukherjee.
En 2019, l’ingénieur logiciel devenu musicien classique hindoustani de première génération a non seulement obtenu la permission de sa femme de quitter son emploi de consultant en marketing pour gratter du matériel traditionnel indien à plein temps, mais aussi Sangeet Natak Akademic’est Ustad Bismillah Khan Youva Puraskar.
« S’il vous plaît, ne faites pas de blagues pratiques », avait déclaré ce « travailleur silencieux » avoué à l’ami qui lui avait téléphoné en 2022 pour le féliciter d’avoir remporté le prix prestigieux pour avoir joué deux ancêtres disparus du sarod et du surbahar : sursingar et Radhika mohanveena.
En raison d’un retard de deux ans induit par Covid dans l’annonce du prestigieux prix, « je ne savais pas que j’avais gagné en 2019 », déclare Mukherjee, qui est descendu à Mumbai avec les deux gros cas que la frontière du Bengale occidental la police et les flics de Kolkata s’étaient confondus avec des cercueils un jour à la mi-2020.
« Je prenais l’avion avec les instruments pour un spectacle. Les flics pensaient que je transportais illégalement les corps des victimes de Covid », se souvient Mukherjee à propos des deux caisses en fibre de verre sur mesure contenant des cadavres en bois ressuscités.
Rendu obsolète par le manque de joueurs et de fabricants, le sursingar est « un instrument du 18ème siècle développé par le descendant de Tansen, Jaffer Khan, qui a régné sur la scène musicale classique du nord de l’Inde jusqu’aux années 1940 » tandis que le Radhika mohanveena porte les empreintes digitales post-indépendance de Pandit Radhika Mohan Maitra, le gourou de son gourou.
Frappé jeune par les « phrases à grande vitesse » du maestro du sarod Amjad Ali Khan, Mukherjee – dont la mère était une « très bonne guitariste », dont le père était un chanteur et dont les tantes et oncles paternels jouaient des sarods et des sitars de manière non professionnelle – était à peine quatre ans lorsqu’il se trouva sous le regard attentif du maître sarod Pandit Pranab Kumar Naha, disciple du légendaire porteur de plectre Maitra du Senia Shahjahanpur Gharana.
En 1948, la recherche de Maitra d’un son plus frais et d’un sursingar plus petit l’avait amené à équiper un pont en bois d’un pont à cordes avancé du sitar, d’un résonateur rond sur le manche de la veena et d’un manche de son sarod. Après avoir fait le tour du monde, l’instrument est mort avec son créateur en 1981. « Aucun des disciples immédiats de Pandit Maitra n’en a joué », déclare Mukherjee, qui a ressenti un élan moral pour restaurer le mohan veena et le sursingar.
Chaque refonte a pris deux à trois ans de « essais et erreurs ». Le processus a commencé par « une compréhension approfondie de l’histoire, du moment où un instrument a été inventé, pourquoi il a été inventé et comment il sonnait ». Étant donné que la loi interdit l’achat de bois de teck ou d’ivoire pour un usage personnel, Mukherjee a dû chercher des substituts modernes en bois pour leurs renaissances.
« Cela fait plusieurs décennies que ces sons n’ont pas été entendus. Le public, les musiciens, les concerts, les systèmes de sonorisation – tous ont changé. Pour suivre le rythme, le mohan veena doit avoir un son supérieur au sarod et le sursingar doit sonner mieux ou à égalité avec le sitar. « , a décidé Mukherjee, qui a ensuite fait appel à des artisans qualifiés pour réinventer les sons anciens.
Le processus de refonte du matériel acoustique historique a aidé le musicien à affiner son ton d’ascenseur. « La plupart des interprètes d’aujourd’hui jouent avec un seul instrument, mais je suis en mesure d’offrir aux organisateurs une offre unique en jouant de plusieurs instruments », a déclaré Mukherjee, qui n’en croyait pas le son que son nom a prononcé lorsque le Premier ministre a prononcé en février. « J’étais heureux que mon nom soit venu après que les gens aient entendu le sursingar », dit-il, à la hauteur de son statut WhatsApp.
« Pouvez-vous identifier l’instrument ? » La voix de Narendra Modi avait demandé dans l’épisode de février de son émission ‘Mann Ki Baat’, avant d’introduire un son profond et soyeux comme ‘sursingar’ et son fabricant profond et soyeux comme Joydeep Mukherjee.
En 2019, l’ingénieur logiciel devenu musicien classique hindoustani de première génération a non seulement obtenu la permission de sa femme de quitter son emploi de consultant en marketing pour gratter du matériel traditionnel indien à plein temps, mais aussi Sangeet Natak Akademic’est Ustad Bismillah Khan Youva Puraskar.
« S’il vous plaît, ne faites pas de blagues pratiques », avait déclaré ce « travailleur silencieux » avoué à l’ami qui lui avait téléphoné en 2022 pour le féliciter d’avoir remporté le prix prestigieux pour avoir joué deux ancêtres disparus du sarod et du surbahar : sursingar et Radhika mohanveena.
En raison d’un retard de deux ans induit par Covid dans l’annonce du prestigieux prix, « je ne savais pas que j’avais gagné en 2019 », déclare Mukherjee, qui est descendu à Mumbai avec les deux gros cas que la frontière du Bengale occidental la police et les flics de Kolkata s’étaient confondus avec des cercueils un jour à la mi-2020.
« Je prenais l’avion avec les instruments pour un spectacle. Les flics pensaient que je transportais illégalement les corps des victimes de Covid », se souvient Mukherjee à propos des deux caisses en fibre de verre sur mesure contenant des cadavres en bois ressuscités.
Rendu obsolète par le manque de joueurs et de fabricants, le sursingar est « un instrument du 18ème siècle développé par le descendant de Tansen, Jaffer Khan, qui a régné sur la scène musicale classique du nord de l’Inde jusqu’aux années 1940 » tandis que le Radhika mohanveena porte les empreintes digitales post-indépendance de Pandit Radhika Mohan Maitra, le gourou de son gourou.
Frappé jeune par les « phrases à grande vitesse » du maestro du sarod Amjad Ali Khan, Mukherjee – dont la mère était une « très bonne guitariste », dont le père était un chanteur et dont les tantes et oncles paternels jouaient des sarods et des sitars de manière non professionnelle – était à peine quatre ans lorsqu’il se trouva sous le regard attentif du maître sarod Pandit Pranab Kumar Naha, disciple du légendaire porteur de plectre Maitra du Senia Shahjahanpur Gharana.
En 1948, la recherche de Maitra d’un son plus frais et d’un sursingar plus petit l’avait amené à équiper un pont en bois d’un pont à cordes avancé du sitar, d’un résonateur rond sur le manche de la veena et d’un manche de son sarod. Après avoir fait le tour du monde, l’instrument est mort avec son créateur en 1981. « Aucun des disciples immédiats de Pandit Maitra n’en a joué », déclare Mukherjee, qui a ressenti un élan moral pour restaurer le mohan veena et le sursingar.
Chaque refonte a pris deux à trois ans de « essais et erreurs ». Le processus a commencé par « une compréhension approfondie de l’histoire, du moment où un instrument a été inventé, pourquoi il a été inventé et comment il sonnait ». Étant donné que la loi interdit l’achat de bois de teck ou d’ivoire pour un usage personnel, Mukherjee a dû chercher des substituts modernes en bois pour leurs renaissances.
« Cela fait plusieurs décennies que ces sons n’ont pas été entendus. Le public, les musiciens, les concerts, les systèmes de sonorisation – tous ont changé. Pour suivre le rythme, le mohan veena doit avoir un son supérieur au sarod et le sursingar doit sonner mieux ou à égalité avec le sitar. « , a décidé Mukherjee, qui a ensuite fait appel à des artisans qualifiés pour réinventer les sons anciens.
Le processus de refonte du matériel acoustique historique a aidé le musicien à affiner son ton d’ascenseur. « La plupart des interprètes d’aujourd’hui jouent avec un seul instrument, mais je suis en mesure d’offrir aux organisateurs une offre unique en jouant de plusieurs instruments », a déclaré Mukherjee, qui n’en croyait pas le son que son nom a prononcé lorsque le Premier ministre a prononcé en février. « J’étais heureux que mon nom soit venu après que les gens aient entendu le sursingar », dit-il, à la hauteur de son statut WhatsApp.