Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words
‘Hcomment choisir les tomates ? demande la voix off, alors que trois corps se tordent autour de la scène. « Comment retrouver la tomate fausse, acquise et inventée ? D’abord les feuilles. Deuxièmement, la forme. Troisièmement, touchez avec votre main. Quatrièmement, vérifiez le bas. Bonne chance et profite de ta tomate. Les danseurs se tournent et se retournent, pressant et suçant les tomates, les lançant ou s’en versant un seau sur eux-mêmes. Une caméra en direct amène le public dans le spectacle tandis que les interprètes dansent ensemble dans des mouvements abstraits, absurdes, lubriques, drôles et confrontants.
« Chaque fois que nous sommes sur scène », explique Chou Kuan-Jou, le danseur-chorégraphe taïwanais qui a créé le spectacle, « nous pouvons vraiment ressentir l’énergie du public car nous avons beaucoup de contact visuel avec lui ». Le spectacle, intitulé Tomato, est une pièce de danse expérimentale explorant la sexualité, le genre et le désir, tous influencés par la façon dont le sexisme, la timidité et le féminisme affectent son pays d’origine.
Tomato a suscité des critiques élogieuses lors de ses débuts au festival Fringe d’Édimbourg en 2022 et revient maintenant au Royaume-Uni pour deux spectacles au festival de Taiwan à Londres. Son créateur est un jeune artiste né à Taiwan qui enseigne la danse aux écoliers et aux femmes âgées, et qui travaille également avec des groupes de défense des personnes handicapées. S’exprimant depuis Taipei, Chou affirme que Tomato a d’abord été inspiré par des discussions sur les menstruations, la grossesse, la sexualité et les attentes sociales. Mais à mesure qu’elle commençait à explorer sa propre sexualité, la série s’est transformée et la programmation a changé. Les critiques ont noté les « changements soudains » dans l’ambiance du spectacle, qui semblent avoir laissé le public délicieusement choqué, mais aussi un peu confus par les multiples thèmes et la performance chaotiquement abstraite.
Chou suggère que cela reflète fidèlement sa propre expérience changeante en termes de sujet. «Tomate consiste à explorer le désir avec un corps sexualisant et à en expérimenter la fluidité. Au cours de ces trois années, le spectacle a évolué avec ma vie, mon expérience corporelle personnelle.
Tomato a également abordé des thèmes plus sombres, puisque Chou a appris des tendances inquiétantes en ligne à Taiwan et en Corée, du partage de vidéos montrant la violence contre les femmes au mouvement tardif #MeToo à Taiwan. Cette dernière a attiré des dizaines de personnalités de premier plan, déclenché un débat à l’échelle nationale et provoqué des modifications de la loi.
La conversation était bonne et nécessaire, dit Chou, mais elle aurait aimé la voir aller plus loin, en s’opposant au conservatisme social et en discutant plus librement du sexe et du désir, en particulier pour les femmes, les groupes tels que la communauté LGBTQ+ et les personnes handicapées. Au lieu de cela, il était axé sur les victimes et les auteurs. « Qu’en est-il de la complexité de la sexualité ? elle dit. « C’est mon objectif en ce moment, ouvrir la discussion. »
Chou dit que le spectacle a reçu un accueil très différent à Édimbourg, où il a été accueilli par des rires. «Parfois, j’ai l’impression que c’est trop», dit-elle. Quant à son pays d’origine, plus conservateur, elle déclare : « À Taiwan, je peux ressentir l’insécurité et l’atmosphère intense du public. Ils sont comme un grand mur que je dois percer. Beaucoup de gens restent pour la section questions-réponses, mais j’ai l’impression qu’ils ne savent pas comment traduire leurs sentiments et leurs pensées en mots, car la discussion sur le désir ou la sexualité n’est pas vraiment familière à Taiwan.
Chou dit que ses élèves viennent parfois lui demander conseil ou lui font savoir qu’ils ont vu son travail en ligne. Les membres de sa classe de danse culturelle chinoise sont venus assister à ses spectacles, mais ils sont souvent trop timides pour parler de ce qu’ils ont vu. Une autre œuvre, Free Touch, invite les membres du public à s’asseoir avec elle et à être ouverts à l’établissement et à la réception de contacts physiques. Elle l’a récemment emmené à Perth, en Australie, s’installant dans un coin de Hyde Park, où se sont produits des moments d’interaction extraordinaires.
« C’est un jeu de frontières et de confiance, d’intimité dans l’espace public. Cela me rappelle aussi un rendez-vous avec Tinder, car parfois on sent vraiment la connexion. Chou reconnaît qu’il existe un élément de risque impliqué. « Oui, c’est dangereux », dit-elle. « Mais je veux voir les dangers et les comprendre. » Elle fait une pause puis ajoute : « Je me suis aussi inscrite aux arts martiaux. »