Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words
Fou d’entreprise hollywoodienne, il y a un nouveau mot à la mode en ville : la pré-conscience – ou peut-être s’agit-il simplement de la version la plus récente et la plus en vogue de la plus ancienne idée de la narration de films. Le fabricant de jouets Mattel, tout en préparant le lancement de son prochain film Barbie, tente de réinventer 45 autres de ses produits jouets en tant qu’idées d’écran : la graine de franchise de la propriété intellectuelle.
Inspiré par le succès des films Transformers, stupides mais lucratifs, l’écurie de jouets de Mattel, comme Hot Wheels, He-Man et Polly Pocket, sera la base de futurs films, ou de streaming, ou peut-être même de théâtre. Ce que Marvel a fait avec ses super-héros, Mattel envisage de le faire avec ses jouets. Et le fait est que la clientèle des jouets sait déjà à quoi s’attendre.
Les films familiaux sur les jouets sont attrayants pour les studios car vous n’avez pas à travailler dur pour raconter une histoire à nouveau. Le public n’a pas la charge de ne pas savoir, au début du film, ce qui se passe. Déprimant, oui. Cela pourrait bien être une apocalypse de stupidité – un autre écart par rapport à la tradition hollywoodienne décente de faire des drames de milieu de gamme sur des adultes avec des acteurs adultes avec des scripts bien faits.
Hollywood a, bien sûr, longtemps échangé sur la pré-conscience. Les films ont toujours adapté des romans et des pièces de théâtre classiques, laissant les industries de l’édition et du théâtre prendre le risque commercial. Et bien au-delà des remakes et des suites, Hollywood a une pré-sensibilisation basée sur le genre : si vous proposez au public un western, par exemple, il sait déjà à quoi s’attendre (et peut-être que pour notre génération, les films de super-héros sont les nouveaux westerns). Il en va de même pour les acteurs. Le public savait à quoi ressemblait un film de John Wayne, un film de Jerry Lewis, un film de Katharine Hepburn ou un film de Tom Cruise. Et pour ces rares réalisateurs largement reconnus, comme Alfred Hitchcock ou Wes Anderson, les gens savaient à peu près à quoi ils s’assiéraient – mais toujours avec une marge infinie de variations et de surprises humaines.
Mais la version de « pré-conscience » de Mattel semble différente. Les films basés sur des jouets disponibles depuis des décennies, encore plus que ceux basés sur des jeux tels que le film surréaliste dérivé du jeu de société Battleship, jouent sur une conscience profonde d’un produit, qui n’est pas un récit complexe mais un ensemble très rudimentaire de idées, un type de pré-conscience beaucoup plus grossier par rapport aux formes génériques ou basées sur les étoiles.
Pourtant, le vrai problème pour Mattel n’est probablement pas l’histoire mais le ton. Le film Barbie mettant en vedette Margot Robbie dans le rôle de l’héroïne de la poupée blonde serait structuré autour de l’intrigue séculaire du poisson hors de l’eau, avec Barbie transportée hors de son univers de jouet parfait dans le monde réel. Il est fort probable que ce film soit vécu à deux niveaux, un sérieux pour les enfants, et un ironique pour les adultes accompagnateurs, qui seront sournoisement invités à rire du caractère ringard ou réactionnaire des jouets chéris de leur enfance. étaient, ou de sourire affectueusement à quel point ils étaient charmants et stimulants.
Mais l’ironie peut être dangereuse. La conscience de soi peut saper toute l’illusion.
Prenez la franchise Marvel. Demandez à n’importe quel adulte sophistiqué quel est le meilleur film Marvel, et il vous dira probablement Thor: Ragnarok, réalisé par le professionnel de la comédie super intelligent Taika Waititi. Tout le monde aime ce film parce qu’il est drôle : Chris Hemsworth, jouant le puissant dieu nordique lui-même, en sort le mickey, et lui-même, dans la bonne mesure. Mais Marvel est très conscient que tous les films de la franchise ne peuvent pas être comme ça. La marque Marvel dans son ensemble est extrêmement sérieuse, ses fans la prennent au sérieux – et si vous l’envoyez, cela pourrait nuire au résultat net.
Ensuite, il y a James Bond, la franchise la plus avertie de toutes. Pendant des années, il a été question de faire venir de nouveaux écrivains intelligents pour le secouer et être plus drôle et conscient de soi. Danny Boyle a été (brièvement) invité à prendre la barre de 007, mais a été désinvité lorsqu’il a eu ses propres idées sur le scénario. Phoebe Waller-Bridge était censée ajouter de l’humour et du zip. Mais combien a-t-elle vraiment contribué ? La marque 007 a certes des petits tics et des travers d’humour, mais elle est foncièrement sérieuse. Trop de comédie et ça devient juste Austin Powers.
C’est, je le prédis, ce qui risque de mettre en péril « l’univers étendu » de Mattel. Ironie penaude. Si vous cherchez des moyens d’extrapoler un récit à partir de quelque chose d’aussi manifestement ridicule que Hot Wheels (et nous nous souvenons tous comment les voitures sont tombées de la piste pendant la boucle, malgré les cascades défiant la gravité dans les publicités télévisées ) alors vous serez naturellement attiré par la comédie, et l’espièglerie est, après tout, une tendance naturelle lorsqu’il s’agit d’un jouet. Pourtant, ce ne sera jamais assez drôle, et cela ne correspondra pas au monde imaginatif vif que les enfants ont déjà apporté à leurs jeux et poupées bien-aimés. Les films jouets pré-conscients de Mattel contiennent en eux les germes de leur propre destruction.