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C’est l’un des gestes les plus grandioses et les plus émouvants du spectacle.
Si nous sommes honnêtes, Janine Teagues, la directrice de École primaire Abbott, a toujours été un peu enfantin. Je ne dis pas cela par dérision. Quinta Brunson, la créatrice de la série, joue Janine comme une optimiste au cœur ouvert, parée de pulls colorés et de manches bouffantes. Elle vibre pratiquement d’excitation lorsqu’elle se lance dans un nouveau plan ambitieux pour zhuzh les salles sous-financées d’Abbott ou réconcilier deux élèves de deuxième année qui se battent; son enthousiasme chaleureux, bien que parfois naïf, est une partie importante de la façon dont elle se rapporte à ses jeunes élèves et les soutient. Mais au début de la deuxième saison de l’émission, Janine a hâte de grandir, vite. Elle se déclare « une adulte pleinement formée » qui peut gérer n’importe quel obstacle. Lors de la finale, qui a été diffusée hier, elle a perdu son sang-froid, fait des erreurs et a dû s’appuyer sur ses collègues, qui, heureusement, font face à ses douleurs de croissance avec grâce. « Vous devez juste passer par là, pas par-dessus », présage sa collègue enseignante Melissa Schemmenti (jouée par Lisa Ann Walter) dans le premier épisode de la saison. « Et vous êtes au début, pas à la fin. »
Ce conseil pourrait tout aussi bien s’appliquer à n’importe quel étudiant d’Abbott, comme Mya (un chéri de Blaiz Bhasi), qui a du mal à lire dans l’épisode « Read-A-Thon ». L’élève de deuxième année truque les chiffres dans son journal de bord, mais le scénario ne se termine pas par une réprimande pour avoir triché aux devoirs ; au lieu de cela, Melissa sympathise avec Mya, partageant ses propres stratégies de compréhension sans porter de jugement. Cette approche plus douce est caractéristique de École primaire Abbott, qui semble indifférent à la punition. Même lorsque les enfants ne tiennent pas compte des instructions, deviennent hyperactifs ou deviennent particulièrement idiots – lorsqu’ils agissent comme des enfants et non comme des saints – la série s’abstient de les condamner comme des «élèves à problèmes». Ce sont des étudiants qui ont un problème qu’ils ont besoin d’aide pour résoudre. Cette distinction peut sembler minime, mais dans une émission qui met en vedette un casting d’enfants entièrement noirs, c’est l’un des gestes les plus grandioses et les plus émouvants de Brunson.
Les enfants noirs à travers le pays sont beaucoup plus susceptibles d’être disciplinés que les enfants d’autres races et reçoivent régulièrement des punitions plus sévères que les étudiants blancs pour un comportement presque identique. A Philadelphie, où École primaire Abbott est fixé, les élèves noirs du primaire sont plus de deux fois plus susceptibles d’être suspendus que leurs camarades de classe blancs. L’émission ne mentionne pas explicitement ces chiffres. Comme Brunson l’a dit, ses personnages ne s’assoient pas et ne récitent pas les statistiques qui façonnent leur vie quotidienne; ce sont des enseignants débordés dans une école négligée de West Philly – « ils n’ont pas le temps ». Mais le spectre de la punition plane toujours autour de l’histoire, plus clairement dans l’épisode « Le bureau du principal », lorsque Gregory Eddie (Tyler James Williams), impassible et impassible, envoie un étudiant perturbateur au principal Ava Coleman (la merveilleusement irrévérencieuse Janelle James). Il râle quand elle refuse de discipliner l’enfant. « Que pensez-vous que cela fait pour un enfant de 6 ou 7 ans de faire cette marche de la honte? » dit-elle en réponse. Au lieu d’aggraver cette honte une fois qu’un étudiant atteint son bureau, elle préfère lui donner un espace pour décompresser et se regrouper.
Plus tard, le message moral de l’épisode est livré en gras : « En travaillant ici chez Abbott en tant que jeune homme noir, vous êtes dans une position unique. Vous êtes également à la croisée des chemins », a déclaré à Gregory l’enseignante chevronnée Barbara Howard (Sheryl Lee Ralph). « Vos élèves peuvent soit vous craindre, soit vous respecter. Je ne peux pas avoir les deux. Une ligne comme celle-ci capture le ton classique des sitcoms en réseau: sérieux et quelque peu vague, mais aussi lourd et vrai. Mais plus fréquemment, Brunson utilise une tactique qui semble moins traditionnelle au genre : la subtilité. La saison 2 est marquée par une aversion tranquille pour la discipline conventionnelle, comme avec le spécial Halloween hilarant, dans lequel un enfant surnommé Baby Thanos s’empare d’une prime de bonbons et presque tous les enfants d’Abbott succombent à une frénésie de sucre. Les enseignants s’attachent à calmer les élèves et à se disputer avec leur chef hors-la-loi. Ensuite, la punition n’est tout simplement pas mentionnée; le brusque crash du sucre qui s’ensuit semble être une conséquence suffisante pour les jeunes rebelles.
Plus simplement : les enfants vont parfois manger trop de bonbons, et ce n’est pas grave. Ils vont également avoir des conflits entre eux, et c’est normal aussi, comme Janine le découvre au milieu de la saison. Janine essaie de forcer deux filles de sa classe qui se disputent à être amies, mais elle finit par se rendre compte que le principal problème qu’elle essayait de résoudre était le sien : elle n’aime pas que les gens ne s’entendent pas. La tension lui rappelle sa mère et sa sœur, qui sont éloignées l’une de l’autre. « Je dois apprendre à accepter que ce que mes élèves ressentent est réel », dit-elle, qu’il ne s’agit pas simplement de projections d’elle-même ou de ses expériences. En d’autres termes, les enfants ont une vie intérieure unique. Parfois, ils ont des émotions démesurées ou des idées malavisées, tout comme Janine ou n’importe quel adulte. À la fin de la saison, Janine a appris une leçon qui semble venir naturellement à ses élèves : encore mieux que d’être adulte, c’est de pouvoir grandir, à son propre rythme.