Customize this title in frenchAndrew Ridgeley sur George Michael et la fin de Wham !

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words Peut-être que le cerveau humain est câblé pour penser en termes binaires : homme ou femme, allumé ou éteint, gagnant ou perdant. C’est certainement vrai des grands duos pop, où un partenaire est toujours considéré comme plus important (Paul Simon, Daryl Hall) et l’autre est rejeté comme du persil sur une assiette (Art Garfunkel, John Oates).C’est la même chose avec Wham!, le duo britannique qui a propulsé d’énormes crochets et de minuscules shorts au sommet des charts de 1982 jusqu’à leur rupture en 1986. George Michael était le Paul Simon du groupe, tandis qu’Andrew Ridgeley était son plus-un, malgré avoir co-écrit Wham! hits dont le follement anticapitaliste « Wham Rap! (Enjoy What You Do) », le très consumériste « Club Tropicana » et l’intemporel « Careless Whisper ». »Ridgeley n’est guère plus qu’un joli visage », a écrit un chroniqueur de journal en 1986, « tandis que Michael fournit les chansons, le chant et les compétences de production. » La moquerie de Ridgeley a persisté même après Wham! scission : un titre de 2012 dans un article de tabloïd britannique disait : « Le perdant qui a eu le dernier rire ».Ridgeley, 60 ans, rit souvent lors d’une interview vidéo depuis son salon ensoleillé à Londres. Dans le nouveau documentaire Netflix « Wham ! », Michael (décédé en 2016) décrit Ridgeley non seulement comme le moteur de l’ascension de Wham !, mais aussi comme son beau idéal de la façon dont une pop star devrait ressembler et agir. « Presque tout est venu d’Andrew », dit Michael dans « Wham! » Il explique également à quel point il a lutté dans les années 80 en ne faisant pas son coming out en tant que gay : « Oh mon dieu, je suis une énorme star et je suis gay, et la dépression était à ce sujet. »Lors de son premier jour dans une nouvelle école de la banlieue de Londres, Michael (toujours appelé Georgios Panayiotou, son nom de naissance) a rencontré Andrew Ridgeley, le coupé de la classe. Ils avaient respectivement 11 et 12 ans lorsque Ridgeley a donné à son ami grec le surnom de Yog. Dans ses mémoires de 2019 « Wham ! George & Me », a rappelé Michael Ridgeley comme « aux cheveux de brocoli… avec une taille en muffin et une garde-robe pleine de tenues douteuses ».Pan! n’a sorti que deux albums mais a marqué six succès n ° 1 au Royaume-Uni et sept singles consécutifs dans le Top 10 aux États-Unis, y compris sa percée n ° 1 en Angleterre et en Amérique, « Wake Me Up Before You Go-Go ». Ils sont devenus célèbres pour porter des vêtements étriqués dans des couleurs habituellement réservées aux hôtels de Miami Beach. La musique pop des années 80 a normalisé l’excès, mais Wham ! étaient irrépressibles au niveau d’une comédie musicale de Busby Berkeley.Après leur rupture, Michael est devenu une célébrité mondiale, tandis que Ridgeley a couru des voitures et a sorti un album solo mal aimé, « Son of Albert », un hybride Def Leppard / Power Station, en 1990. Puis il s’est principalement retiré à la campagne, où il a continué à être ami avec Michael.Le nouveau documentaire « Wham ! », réalisé par Chris Smith, sera diffusé sur Netflix le 5 juillet et sera suivi deux jours plus tard par une nouvelle compilation Sony, « Wham ! Les célibataires : échos du bout du ciel. » Si le film aide les gens à penser que Ridgeley n’est pas une deuxième banane, cela ne le dérangera certainement pas, mais de toute façon, il aura le dernier mot. « L’un de mes défauts de caractère est l’indolence », dit Ridgeley, à droite, avec Michael en 1983. « Il est devenu très vite évident que [George’s] l’écriture de chansons était dans une ligue différente, et pour atteindre nos objectifs, nous serions mieux servis avec lui écrivant seul. (Mirrorpix/Getty Images) « Liberté non coupée», un documentaire que George Michael a réalisé avec son ami David Austin, est sorti il ​​y a seulement un an. Que signifie « Wham ! » ce n’est pas couvert dans le film de George ?Ridgeley : Je n’ai pas vu « Freedom Uncut », donc je hasarde une supposition ici, mais je vais dire Wham ! [laughs]Il y a une bonne quantité de Wham ! dans « Liberté non coupée ».Eh bien, c’est une exploration un peu plus approfondie. Je voulais illustrer le contexte et l’échelle mondiale d’un phénomène auprès de la génération numérique, ces enfants qui viennent à Wham ! via TikTok, Instagram ou la collection de disques de leur maman et papa. Lorsque mes mémoires ont été publiés, j’ai fait une tournée de lecture et rencontré des enfants de tous âges, des filles de 5 ans à un jeune homme qui a obtenu une première en économie à la London School of Economics en rédigeant une dissertation sur Wham ! se produisant en Chine. Cela m’a mis face à face avec la nature durable de notre héritage, pour la première fois depuis longtemps, parce que j’avais quitté l’industrie.D’où viennent les interviews en voix off du film ?George’s est compilé à partir d’interviews qu’il a menées au cours de sa carrière, en grande partie avec Mark Goodyear, un DJ radio britannique, pour une émission spéciale de la BBC il y a 15 ou 20 ans. Les miens ont été menés avec Chris Smith au cours du documentaire.Dans une voix off, George dit: « Andrew était cette idole que j’avais. » Saviez-vous qu’il vous idolâtrait ?Pas en tant de mots, mais Yog n’a jamais caché comment il percevait mon rôle dans notre amitié et comment cela était lié à son évolution en tant que jeune homme. J’avais un sens du style et de l’esthétique un peu plus aigu et avancé que lui. Vous avez vu le documentaire, vous savez donc que c’était un jeune homme d’apparence assez peu avenante. Il était banal et ensuite à la Finale [Wham!’s farewell concert] en 1986, il est remarquable et incroyablement beau. C’était la métamorphose.J’ai interviewé George il y a des années, et il a dit : « Les gens ne comprennent pas à quoi je ressemblais quand j’étais enfant. J’étais un si vilain petit bâtard. Est-ce exact?[laughs] Ouais, il n’a pas tourné autour du pot dans ses descriptions. Il n’était certainement pas beau quand il était enfant, mais il n’était pas laid. Pan! se produit au Hammersmith Odeon de Londres en 1983.[George] avait une vraie relation amour/haine avec la célébrité », dit Ridgeley, « et pour la plupart, c’était de la haine ». (Pete Still/Redferns) Vous et George avez co-écrit une partie du Wham ! singles, mais ensuite il est devenu le seul auteur-compositeur. Il m’a dit: «Andrew a tranquillement reculé. Ses contributions à l’écriture de chansons auraient dilué la force de mes idées musicales. Est-ce une description juste?C’est probablement juste. Mon écriture n’avait pas évolué comme la sienne. Si j’avais travaillé un peu plus dur, j’aurais écrit quelques chansons de plus. [laughs] Un de mes défauts de caractère est l’indolence. Il est devenu évident très rapidement que son écriture de chansons était dans une ligue différente, et pour atteindre nos objectifs, nous serions mieux servis avec lui écrivant seul. Les chansons qu’il a écrites pour sa carrière solo étaient beaucoup plus auto-analytiques, sur les expériences personnelles de Yog, plutôt que des choses comme « I’m Your Man », qui était plus générale et pouvait s’appliquer à nous deux. Il s’agit de sexe, qui était son sujet de prédilection. [laughs]George aimait vraiment la musique pop, et je pense que quand il était jeune, il pensait que devenir une grande star le validerait et effacerait ses sentiments d’inadéquation. Il est devenu une star et les gens l’aimaient, mais il se sentait toujours insuffisant.Je pense qu’il y a des éléments de vérité là-dedans. Son père, Jack, a émigré de son pays natal [Cyprus]. La vie n’a pas été facile pour lui. C’était un grand personnage, un self-made man, et il a mis beaucoup de pression sur George. Yog était un jeune garçon sensible et n’était pas dans le moule de son père. Peut-être que son image de soi était colorée par ce sentiment de ne pas être tout à fait le fils que son père voulait.Mais pour répondre à ton propos, devenir une pop star et être aimé par les gens n’a pas le rendre heureux. Ce qui le rendait heureux, c’était simplement d’être Yog à la maison avec ses amis. Il avait une vraie relation amour/haine avec la célébrité…

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