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L’étude sur le racisme, disponible en gros caractères, a atteint 952 500 $ avec la prime de l’acheteur. 350 000 $ étaient attendus. C’est le prix le plus élevé que l’artiste ait jamais obtenu aux enchères.
(Photo : Sotheby’s)
New York En juillet 2025, à l’expiration du bail, l’un des plus grands et des plus importants musées de photographie spécialisée au monde, le Pier 24 Photography de San Francisco, fermera ses portes. Il a été créé par l’ancien financier Andrew Pilara (81 ans) en 2010 dans un entrepôt rénové juste sous le Bay Bridge pour sa collection de photos grandissante.
En 20 ans, la collection librement accessible, qui se concentre sur la photographie américaine d’après-guerre, était passée à plus de 4 000 photos. Plus récemment, de jeunes artistes l’ont rejoint, comme Katy Grannan et Richard Learoyd. « Il n’y a rien d’autre comme ça aux États-Unis », s’enthousiasme Jeff Rosenheim, conservateur en charge du département de la photographie au Metropolitan Museum de New York.
« Nous essayons depuis cinq ans d’obtenir un nouveau bail avec la Commission du port de San Francisco, et maintenant ils veulent tripler notre loyer. Au lieu de travailler avec un budget nettement plus élevé, nous pensons que l’argent peut être mieux utilisé par les organisations locales », a expliqué Pilara en janvier.
L’ensemble de l’inventaire est maintenant vendu. 112 photos de dix artistes ont déjà été acquises par le Glenstone Museum privé de Potomac (Maryland), extrêmement généreux avec une dotation de 4,6 milliards de dollars. Sotheby’s va progressivement alimenter le marché avec le reste. La Pilara Family Foundation prévoit de soutenir les soins de santé, l’éducation et les arts dans la région de la baie de San Francisco avec plus de 15 millions de dollars.
Les débuts de Sotheby’s lundi et mardi ont déjà rapporté 10,6 millions de dollars pour 176 lots vendus avec un excellent taux de vente de plus de 96%, seules six œuvres n’ont pas trouvé preneur. Les connaisseurs n’ont pas été surpris par les prix et les records atteints. « La vente aux enchères démontre l’acceptation généralisée de photographies rares et vraiment exceptionnelles », a déclaré Rick Wester, expert en photographie new-yorkais.
Le motif, pris en 1936, est l’un des motifs les plus connus utilisés par le gouvernement américain pour communiquer les conséquences de la grave crise économique des années 1930. Le tirage réalisé en 1940 s’est élevé à 609 600 $ (détail) avec une prime.
(Photo : Sotheby’s)
L’étude obsédante de Robert Frank sur le racisme « Charleston, SC » (1955) a pris la première place, passant d’un maximum prévu de 350 000 $ net à un nouveau record d’artiste de 952 500 $, commission comprise. Celles-ci ont été approuvées pour son client par George Wachter, président de Sotheby’s pour l’Amérique du Nord et l’Amérique du Sud. Pilara a acquis l’impression exceptionnellement grande de Kicken à Berlin en 2005.
« Migrant Mother, Nipomo, California » (1936) de Dorothea Lange, l’une des photos les plus célèbres de la Grande Dépression – « ma Joconde », selon Pilari – a connu une vive concurrence et a établi le prix record à 609 600 dollars frais inclus. C’était aussi une impression particulièrement grand format.
L’aménagement spacieux de « Pier 24 » a permis d’acheter non seulement des points forts, mais des groupes entiers. Les 52 photos de Lee Friedlander de la série influente The Little Screens (1961-70) illustrent l’influence croissante de la télévision. Appelé en un seul lot, le groupe a confirmé l’estimation de base brute à 609 600 $.
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