Customize this title in frenchArt Paris mise sur sa francité pour cette édition 2024, avec les talents émergents à l’honneur

Alors que Paris s’installe dans son rôle de centre du marché de l’art européen, « Art Paris » tente de s’appuyer sur l’élan dont a bénéficié la capitale française ces dernières années.

Après avoir accueilli un record de 81 857 visiteurs en 2023, la foire d’art contemporain et moderne présente cette année plus de stands que jamais – avec 136 galeries représentant 25 pays.

Mais la foire a conservé son identité de foire d’art « locale », puisque 60 % des galeries exposantes restent françaises.

Pour sa 26e édition, Art Paris joue de sa francité avec une exposition spéciale sur la scène artistique locale qui met en valeur sa diversité.

L’une des deux expositions thématiques de cette année, « Utopies fragiles : focus sur la scène française », a été organisée par Éric de Chassey, directeur de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA). Répartie sur les 10 000 mètres carrés du Grand Palais Éphémère, elle présente le travail de 21 artistes français et étrangers qui ont élu domicile en France.

« Présenter des artistes français dans un contexte international est, je pense, l’ADN de cette foire d’art », a déclaré de Chassey à Euronews Culture. « J’ai essayé de me concentrer sur des artistes qui ont moins de visibilité, des artistes qui ont peut-être besoin d’un peu de ralentissement. »

La sélection comprend de l’art contemporain et moderne avec des œuvres d’artistes, dont la peintre d’origine iranienne Elika Hedayat (Galerie Aline Vidal), dont les peintures oniriques imaginent un avenir alternatif. Sont également présentés : la sculpture abstraite « Woodhouselee » de Raphaël Zarka (Galerie Mitterrand), basée sur un instrument astronomique d’un château écossais, et la peinture à rayures horizontales sur toile non tendue de Michel Parmentier (Loevenbruck) de 1966.

« Je pense que l’art qui est intéressant est celui qui vous fait remettre en question ce que vous regardez et vous fait remettre en question le monde », a ajouté de Chassey.

« C’est pourquoi j’ai choisi ce thème des ‘utopies fragiles’ car je pense qu’il faut regarder le monde différemment et regarder ce que les artistes peuvent suggérer comme possibilités sans être en aucun cas prescriptif. »

Les 21 artistes présentés dans l’exposition ont été inscrits pour remporter le tout premier Prix BNP Paribas Banque Privée, doté d’une dotation de 30 000 €.

Un jury composé de grands professionnels du monde de l’art a désigné l’artiste franco-italienne Nathalie du Pasquier (Galerie Yvon Lambert) comme lauréate du prix inaugural, parrainé par le partenaire premium officiel du salon. L’ancienne designer, qui vit à Milan, a été reconnue pour ses peintures abstraites architecturales.

Focus sur les talents émergents et les collectionneurs

Le marché de l’art français a été sauvé d’une hausse de la taxe sur les ventes l’automne dernier, après des mois d’âpres négociations entre les marchands d’art et le gouvernement. L’un des facteurs qui contribuent à l’essor de Paris dans le monde de l’art est la baisse de la TVA française sur les œuvres d’art vendues dans le pays – 5,5 % au lieu de 20 %.

Cela et le Brexit ont attiré de plus grandes galeries à Paris ces dernières années – comme Hauser & Wirth de Zurich et Esther Schipper de Berlin – Art Paris s’imposant comme un terrain d’essai privilégié pour présenter des artistes émergents.

La Galerie Perrotin – présente à Paris, New York, Hong Kong, Tokyo, Shanghai et Séoul – participe à la foire depuis 2020. Marine Moulin, chargée de liaison avec les artistes chez Perrotin, affirme qu’Art Paris offre des opportunités uniques aux grandes galeries.

« C’est beaucoup plus local que des foires comme Paris+ (d’Art Basel) », a déclaré Moulin. « Mais c’est l’occasion de mettre en avant des artistes un peu plus prometteurs, notamment sur la scène française ou européenne, que l’on retrouve dans les thématiques du salon cette année. »

Moulin a montré à Euronews Culture ce qu’elle appelle le « cabinet de curiosités » de Perrotin, une petite salle au fond de leur stand où les jeunes collectionneurs peuvent choisir parmi une sélection de pièces plus petites et plus abordables.

« Art Paris est particulièrement bien adapté à ce type de présentation », précise-t-elle. « De nombreux nouveaux collectionneurs viennent chez nous pour acheter des pièces plus petites et commencer réellement à constituer leur collection. Donc en termes de budget, je dirais que c’est un peu plus petit que d’autres salons comme Paris+, mais c’est important de représenter aussi ces collectionneurs.

Les jeunes collectionneurs deviennent une force de plus en plus puissante dans le monde de l’art. Selon le rapport Art and Finance de Deloitte, 83 % d’entre eux considèrent désormais l’art comme un investissement fiable, contre 50 % l’année dernière.

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L’intersection de l’art et de l’artisanat

La deuxième exposition à Art Paris cette année, « Art & Craft » examine comment les artistes modernes et contemporains ont investi dans l’artisanat traditionnel, à travers des techniques comme le soufflage de verre, la tapisserie et la céramique.

Il présente des œuvres de l’artiste textile polonaise Barbara Levittoux-Świderska (Richard Saltoun), des sculptures fonctionnelles en bois de Patrick Kim-Gustafson (Galerie Marguo) et une sculpture en cristal de Michele Ciacciofera (Galerie Michel Rein) de sa série « Contes du monde flottant ». .

La céramique suscite un nouvel intérêt de la part des collectionneurs de tous niveaux, dont beaucoup considèrent ce matériau comme réconfortant et familier.

« La céramique est un matériau et une technique très empathiques », a déclaré Alexandra Schillinger, directrice de la galerie Loevenbruck à Paris. « Le grand public, quiconque rencontre un objet en céramique, y réagira instantanément avec empathie. Et je pense que c’est aussi pour cette raison que les artistes travaillent la céramique.

Loevenbruck a présenté cette année à Art Paris les œuvres en grès du duo artistique franco-britannique Daniel Dewar et Grégory Gicquel, sélectionnées pour l’exposition « Art & Craft ». Les pièces prennent des objets familiers, comme des vases et des pichets, et jouent avec leur forme, en ajoutant des tétons, des escargots et des pieds.

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« Dewar et Gicquel apportent à la céramique quelque chose de très viscéral », a déclaré Schillinger. « Ici, on a quelque chose d’organique à travers le motif du corps, il y a cette pièce sur la relation entre nature et culture. Ce n’est pas facile à assimiler sur le plan formel, mais la céramique aide à attirer le regard.

L’année prochaine, Art Paris quittera le Grand Palais Éphémère, l’espace d’exposition temporaire ouvert en 2021 en face de la Tour Eiffel, pour regagner son domicile permanent dans le Grand Palais récemment rénové.

Pour le réalisateur Guillaume Piens, Art Paris s’impose résolument comme un rendez-vous artistique incontournable de la Ville Lumière, en complément parfait du Paris+ by Art Basel, plus international, qui se déroule à l’automne.

« Ce qui est intéressant aujourd’hui, et ce qui fait la force de Paris, c’est qu’il y a deux événements artistiques majeurs à l’automne et au printemps », a déclaré Piens à Euronews Culture. « C’est la seule ville européenne que je connaisse où c’est le cas. Et ça veut dire quelque chose.

Art Paris est ouvert au public jusqu’au 7 avril au Grand Palais Éphémère à Paris.

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