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Euronews Culture vous livre le compte-rendu de l’événement de cette année, qui démarre le 1er juin, pour accueillir l’été par le design.
La London Design Biennale est de retour pour sa quatrième édition. L’événement se déroule dans l’emblématique Somerset House de la ville et promet de rassembler des designers et des penseurs créatifs du monde entier pour explorer le thème de la collaboration et inspirer de nouvelles formes de coopération internationale par le design.
La vitrine immersive offre aux visiteurs la possibilité de faire du pain, de voir un concepteur de robots IA agir, de s’essayer au tissage d’une tapisserie, de découvrir l’intérieur d’une capsule spatiale et de visiter un jardin virtuel – et ce n’est que pour commencer.
L’édition de cette année est la plus importante à ce jour, avec plus de pays participants que jamais. 45 pavillons des 5 continents seront en place et impliqueront les efforts de plus de 50 pays, villes et régions du monde entier.
Le directeur artistique de la Biennale est le Nieuwe Instituut, musée national des Pays-Bas pour l’architecture, le design et la culture numérique, dirigé par le directeur général et artistique Aric Chen.
Le leadership de Chen apporte une nouvelle perspective à la Biennale, en expérimentant son format de pavillons nationaux et territoriaux. Cette année, les participants seront invités à explorer non seulement les thèmes de la collaboration traditionnelle, mais aussi à travailler avec d’autres à l’aide d’un jeu en ligne.
« The Global Game : Remapping Collaborations » encourage les utilisateurs à trouver de nouvelles façons pour les « joueurs » de s’associer les uns aux autres, explique Chen : « The Global Game : Remapping Collaborations » vise à créer un paysage géopolitique alternatif motivé non par la concurrence ni les conflits, mais plutôt la coopération », ajoutant : « Nous convenons tous que les défis mondiaux nécessitent une collaboration mondiale. C’est plus facile à dire qu’à faire, mais d’une certaine manière, nous espérons que de véritables échanges internationaux naîtront de cette biennale d’une manière qui invite également les visiteurs à faire partie du processus ».
Pentagram sera également très présent, ayant créé l’identité visuelle de l’événement 2023.
Le studio de renommée mondiale s’est inspiré des concepts d’origines, de frontières et de collaboration, s’inspirant d’influences du monde entier, mais avec un accent particulier sur les monuments de Londres, dans le but de connecter encore plus profondément le spectacle avec la ville hôte. .
L’équipe de conception de Pentagram a travaillé avec divers visuels pour créer une réplique 3D de la Biennale, donnant vie à l’idée de l’événement en tant qu’expérience.
Ce n’est pas tout – les pavillons devraient être un véritable point culminant et comprennent des expositions d’Abu Dhabi, du robot humanoïde Ai-Da, de Chatham House, du Chili, de la République démocratique du Congo, du musée suisse Mudac, une collaboration entre l’Espagne et le Pérou, La délégation de l’Union européenne au Royaume-Uni et en Ukraine pour n’en citer que quelques-uns.
Malte présentera également une installation « place du village » composée de textiles conçus et fabriqués avec des techniques traditionnelles phéniciennes-maltaises, qui visent à mettre en lumière les approches anciennes de l’environnement urbain.
Une attention particulière sera également portée à la guerre en Ukraine, avec de nombreuses contributions du pays. Les designers ukrainiens travailleront ensemble pour mettre en valeur la richesse de la créativité de la région et souligner l’importance du rôle de la collaboration pour favoriser la connexion et la communication en temps de guerre.
Le projet de la Pologne apportera également son soutien, avec une exposition mettant en lumière la collaboration transfrontalière entre les deux nations ainsi que l’aide apportée par la Pologne à l’Ukraine qui aide les personnes qui ont perdu leur maison.
Une autre collaboration remarquable sera le pavillon collaboratif de l’Espagne et du Pérou, qui se concentrera sur le thème de la biennale et comprendra des œuvres inspirées du « cajón », un instrument de percussion traditionnel afro-péruvien qui est devenu plus tard l’instrument espagnol de la musique flamenco.
Une autre nouveauté pour 2023 est l’ajout d’Eureka, une initiative qui présente l’innovation axée sur la conception des centres de recherche. Eureka est créé par les producteurs de la London Design Biennale et du London Design Festival. Il vise à mettre en évidence la pensée créative qui se déroule au sein de certains des principaux départements de recherche universitaires du monde et à mettre en lumière l’importance de l’invention et de la créativité pour les futurs résolveurs de problèmes du monde.
Autre nouveauté pour cette édition de la Biennale, un jury renforcé. Les nouveaux membres sont l’architecte nigérian Tosin Oshinowo et les frères jumeaux Rashid et Ahmed Bin Shabib, tous deux urbanistes et chercheurs sur les villes du Moyen-Orient et d’Afrique du Nord.
Le jury décernera des prix pour la contribution globale la plus remarquable, l’interprétation la plus inspirante du thème et la contribution au design le plus exceptionnel, tandis que les visiteurs de l’événement pourront voter pour le lauréat de la London Design Biennale Public Medal.
La Biennale se déroule jusqu’au 25 juin et bien qu’elle soit moins établie que les versions plus célèbres de Milan ou de Venise – dont la dernière est actuellement en cours – elle sera probablement une vitrine impressionnante et unique de talents mondiaux, d’idées innovantes et de solutions axées sur le design, le tout dans la toile de fond vibrante de la capitale du design de Londres.