Customize this title in frenchBlack Queens in Bridgerton and Cleopatra : pourquoi le casting daltonien est-il important ?

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words Après que les récentes décisions de casting pour les personnages historiques aient suscité des controverses, nous avons parlé à des experts pour en savoir plus sur l’histoire du casting daltonien. La semaine dernière, Netflix a diffusé sa nouvelle émission, un spin-off de sa très populaire série Bridgerton, Reine Charlotte : une histoire de Bridgerton. Récit fictif de la véritable montée au pouvoir de la reine Charlotte au XVIIIe siècle, il a immédiatement enflammé certains coins des médias avec sa décision de confier à l’acteur britannique noir India Amarteifio le rôle de l’ancienne reine de Grande-Bretagne et d’Irlande.Une réaction similaire est également survenue récemment lorsque Netflix a choisi l’acteur britannique noir Adele James dans le rôle-titre de sa série Reine Cléopâtre. Même en dépit du générique d’ouverture de Queen Charlotte déclarant «Ce n’est pas une leçon d’histoire. C’est une fiction inspirée par des faits », il semble que chaque fois qu’un acteur noir est choisi pour un rôle qui ne lui aurait peut-être pas ressemblé historiquement, un tollé s’ensuit.Mais a-t-il toujours été le cas ? Quand on regarde les acteurs noirs dans des rôles «blancs», il y a une riche histoire de scène d’acteurs noirs célébrés pour leurs tours dans des rôles classiques.Changeurs de jeu historiquesUn des premiers exemples est celui de Minette et Lise, deux demi-sœurs qui ont grandi dans la colonie française d’esclaves de Saint-Domingue (aujourd’hui Haïti). Dans les années 1780, ils ont joué plusieurs rôles principaux dans des drames parlés et des opéras-comiques à Saint-Domingue, ainsi que des spectacles à Baltimore et à la Nouvelle-Orléans.Puis au 19ème siècle, Ira Aldridge était un acteur afro-américain, né à New York, qui a déménagé au Royaume-Uni pour trouver un meilleur travail. En Angleterre, il monte sur scène dans le rôle-titre de Shakespeare Othello. Alors qu’Othello est un général maure, Aldridge a également assumé les rôles de personnages shakespeariens présumés blancs.En parcourant les livres d’histoire, la professeure Julia Prest, directrice adjointe de l’école et professeure d’études françaises et caribéennes à l’Université de St Andrews, constate que les critiques n’ont pas toujours été gentils avec ces premiers artistes.« La plupart des critiques que j’ai lues sur les performances de Minette, Lise et Aldridge sont à double tranchant : d’une part, elles reconnaissent le talent des interprètes ; de l’autre, ils sont mêlés d’hypothèses racistes, exprimant la surprise que les personnes d’ascendance africaine puissent être de si bons acteurs », dit Prest, ajoutant que « certaines réponses sont simplement racistes et réactionnaires ».À un moment donné, le théâtre où Aldridge s’est produit au Royaume-Uni a été fermé en raison d’un énorme contrecoup contre un acteur noir jouant des rôles shakespeariens. Bien qu’Aldridge ait lutté pour être acclamé au Royaume-Uni, il a eu plus de succès lors de sa tournée sur le continent européen.Dans les années 1850, Aldridge s’est produit dans des salles allant de la Belgique à la Russie, jouant plusieurs rôles shakespeariens. Lorsqu’il mourut en 1867, il se trouvait à Łódź, en Pologne, se préparant à jouer Le Roi Lear car il était enfin assez vieux pour jouer le rôle de manière convaincante.La Pologne a même donné à Aldridge l’honneur de funérailles nationales. « Il était probablement considéré comme le plus grand acteur vivant à cette époque », déclare le professeur Tony Howard, professeur émérite d’anglais et d’études littéraires comparées à l’université de Warwick. « C’est un exemple de la façon dont il était possible d’être vu à part entière pour son propre talent d’une manière qui n’était malheureusement pas possible en Angleterre et absolument pas possible en Amérique. »Mais pourquoi le public polonais était-il si réceptif à Aldridge ? « Politiquement, il y avait un grand sentiment d’affinité avec lui, car il était considéré comme un réfugié de l’esclavage », poursuit Howard, « Ses appels à la liberté et à la justice signifiaient beaucoup en Pologne en particulier, qui était un pays divisé sous la Règle austro-hongroise et russe.En fait, l’Empire russe a interdit les représentations du Roi Lear après l’annonce du casting d’Alridge, tel était le pouvoir et l’influence potentiels qu’Aldridge détenait auprès du public.À l’avenir dans l’histoire, il existe d’innombrables exemples d’acteurs noirs choisis dans des rôles présumés blancs ou historiquement blancs. De Orson Welles dirigeant un casting entièrement noir de Macbeth à Broadway dans les années 1930 jusqu’à Michelle Terry, directrice artistique du Globe Theatre de Londres, annonçant en 2017 qu’ils veilleraient toujours à ce qu’ils soient aveugles à la race, au genre et au handicap.Daltonien vs soucieux des couleursÀ ce stade, il est important de noter quelques distinctions dans les termes. Le casting daltonien est le processus par lequel les directeurs de casting ignorent délibérément la race d’un acteur dans le processus de casting. Il s’agit d’un processus important pour changer la façon dont les personnages présumés blancs sont castés ; un exemple est le casting de Noma Dumezweni dans le rôle d’Hermione dans la version scénique de Harry Potter et l’enfant maudit.En revanche, le casting soucieux des couleurs se produit lorsqu’un directeur de casting intègre activement les différences raciales entre le texte original et la nouvelle interprétation lorsqu’un acteur différent prend la vedette. « Là où le casting daltonien cherche, en théorie, à ignorer la différence, le casting soucieux de la couleur reconnaît la différence et l’utilise de manière à améliorer la production et à amener le public à réfléchir de manière productive à la vie et aux expériences des personnes de couleur », explique Julia Prest.Un excellent exemple de casting soucieux des couleurs a été la reprise par le London Young Vic d’Arthur Miller Mort d’un vendeur en 2019. Avec des acteurs noirs jouant la famille Loman, la dynamique de pouvoir travaillant contre le protagoniste a été portée à de nouveaux niveaux. « De nombreuses compagnies de théâtre potentiellement inclusives adoptent désormais le casting soucieux des couleurs plutôt que le casting daltonien », poursuit Prest.En particulier dans le cas de drames historiques comme la reine Charlotte et la reine Cléopâtre, le fait de confier à des acteurs non blancs les rôles principaux crée un engagement avec l’histoire et le canon littéraire qui est plus inclusif, et peut intégrer la dynamique raciale moderne dans une conversation artistique plus large, suggère Professeur Harvey Young, Doyen du Collège des Beaux-Arts de l’Université de Boston. »Il y a ces histoires épiques, dans lesquelles les auteurs qui les ont conçues, ne pouvaient pas concevoir que des acteurs non blancs jouent ces rôles », dit Young. Il ajoute qu’à leur époque, « la diversité actuelle de Londres ou de New York n’était pas la même ».Pourtant, bon nombre de ces personnages – que ce soit dans Shakespeare ou dans des histoires plus modernes – ont endossé des rôles mythiques. « Ils circulent tellement que je pense qu’il y a moins de préciosité quant à qui joue », suggère Young. Il cite Hamilton casting d’un Black George Washington: «Parce que vous avez toujours cette idée de qui est George Washington, et que les gens ont vu tant d’itérations différentes de lui, cela ne fait vraiment aucune différence qui joue ce rôle. C’est ouvert à l’interprétation ».Réinterpréter le passéParfois, confier à un acteur noir un rôle historique peut même être une discussion artistique délibérée avec un élément racial négligé de l’histoire. Bien qu’il existe une quantité décente de connaissances sur la lignée paternelle de Cléopâtre, on ne peut pas en dire autant de sa lignée maternelle. En tant que reine de l’empire nord-africain, le casting d’un acteur noir a plus de validité historique que le casting, par exemple, le blanc Joel Edgerton dans le rôle de Ramses II en 2014. Exodus : dieux et rois.De même, dans le cas de la reine Charlotte, certains liens familiaux suggèrent qu’elle avait une ascendance noire. Bien qu’ils puissent être ténus, Young souligne que ce sont des exemples où Netflix a choisi de « composer » une lentille historique pour créer un récit moderne autour d’un véritable sujet de discussion historique.La raison pour laquelle le casting daltonien ou soucieux des couleurs pour les drames historiques est si important réside également dans la manière dont la fiction et les médias en général dépeignent les valeurs de la société actuelle. Diversifier les drames historiques peut créer une conversation plus large sur le rôle des personnes marginalisées dans le tissu d’une société. »Qu’est-ce que cela signifie en termes de revendication de nation et d’héritage culturel des histoires avec lesquelles vous avez grandi en tant qu’histoires de votre propre nation, même si votre…

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