Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsCherchez les vidéos, et vous les trouverez partout : un inconnu qui se fait tabasser en public, la victime d’une bagarre sanglante qui fait une crise au sol pendant que les gens ricanent, une personne en détresse psychologique qui se déchaîne pendant que la personne qui filme rigole. Dans un monde où la possibilité de capturer de telles images et vidéos via la technologie des smartphones est monnaie courante, il est devenu extrêmement facile pour cette violence d’arrêter de s’enregistrer auprès des téléspectateurs. comme la violence, en soi. Au lieu de cela, ces clips sont au mieux juste plus de contenu dans un flux sans fin et au pire, un simple divertissement, leurs créateurs pouvant en tirer profit s’ils obtiennent suffisamment de vues. De cette manière, la violence devient quotidienne et marchandisée. C’est la banalité du mal pour une nouvelle ère, comme l’a peut-être observé la philosophe politique Hannah Arendt – qui a inventé l’expression après avoir observé à quel point le nazi Adolf Eichmann est apparu de façon inattendue « normal » au procès.Cette idée est au cœur de Chain-Gang All-Stars, un nouveau roman de Nana Kwame Adjei-Brenyah. Dans une Amérique dystopique, les prisonniers ont la possibilité de s’inscrire au programme « CAPE », un système de gladiateurs qui les oppose les uns aux autres dans des duels télévisés à mort épiques, de type anime, rendus par Adjei-Brenyah avec des détails enivrants. Gagnez suffisamment de combats et un participant peut être « High Freed », un euphémisme pour être libéré de prison. Être tué au combat, c’est être « Low Freed », ce qui implique que la mort est aussi une évasion. Le roman suggère que la prochaine étape logique dans un monde qui monétise et encourage la violence est de transformer les incarcérés – dont beaucoup sont déjà traités en Amérique aujourd’hui comme des esclaves – en un divertissement multimédia pour les masses. C’est un témoignage des talents idiosyncratiques d’Adjei-Brenyah en tant que satiriste que cette prémisse, qui semble initialement farfelue, semble d’une plausibilité inquiétante à la fin du roman.Chain Gang All Stars – Un romanPar Nana Kwame Adjei-BrenyahEn général, le seul moyen pour les concurrents de gagner des matchs est de tuer leur adversaire, ce qui leur rapporte de l’argent qui peut être utilisé pour acheter des armes, des aliments spéciaux et des logements. Le sport sanguinaire attire des foules civiles massives et les batailles, ainsi que presque tous les moments de la vie des prisonniers participants, sont filmées, afin que les téléspectateurs puissent suivre leurs combattants préférés dans des moments sans combat. La brutalité macabre du système CAPE semble rarement dissuader le public ; au lieu de cela, beaucoup traitent les meurtres télévisés comme on le ferait d’un match de football ou d’un jeu vidéo. Et c’est la normalité de tout cela qu’Adjei-Brenyah ramène à plusieurs reprises, de manière dévastatrice, à la maison. « Les hommes et les femmes qui avaient vraisemblablement payé des centaines de dollars pour assister de première main à ce cirque de la mort étaient, plus ou moins, des gens ordinaires », écrit-il. La juxtaposition dans le titre du roman devient d’une précision sombre : les prisonniers sont à la fois réduits en esclavage à la manière d’un gang de chaînes et encouragés par des fans zélés en tant qu’athlètes célèbres bien-aimés.Les jeux sont également justifiés par les fans – et par les créateurs des tournois, ou « GameMasters » – comme un moyen d’éloigner les personnes dangereuses des rues. Selon les GameMasters, le système « transforme ce monde terrifiant en quelque chose de beau », c’est-à-dire en théâtre corporel corporatisé. Ici, les ironies s’accumulent : les fans aiment les combattants mais les craignent aussi, car ce sont des personnes accusées de crimes odieux. La violence des combats, montre Adjei-Brenyah, a de multiples usages pour les responsables. Il excite les foules d’une part, et d’autre part, sert de rappel subconscient que les combattants doivent être considérés comme des machines à tuer plutôt que comme des humains. « Un couteau n’est jamais loin de votre cou. Un homme mal intentionné n’est jamais loin de vos enfants, de vos filles, de vos fils », a déclaré l’un des GameMasters lors d’un discours d’entreprise, comme argument pour continuer à incarcérer les gens et ensuite les transformer en légendes éclaboussées de sang.Lire : Nous avons perdu l’intrigueCes stars sont au centre du roman. Adjei-Brenyah présente un large éventail de combattants incarcérés, dont chacun, comme les lutteurs professionnels, a un style, un surnom, un slogan et une arme. Bien que de nombreux personnages n’apparaissent que brièvement – généralement parce qu’ils sont tués peu de temps après avoir été présentés – ils ont tendance à être mémorables, et dans leurs descriptions et leurs voix, Adjei-Brenyah montre son talent polyvocal. Un homme nommé Razor brandit une épée avec la fanfaronnade d’un samouraï anime; Randy Mac est connu pour le slogan «Suck my dick, America», que ses fans lui répètent joyeusement et ironiquement. Ensuite, il y a la figure tragique de Simon J. Craft, qui a été si sévèrement torturé en prison qu’il s’est retiré dans la verbalisation de mots aléatoires commençant par J et s’en prenant à quiconque croise son chemin avec les doubles lames attachées à ses mains comme un DIY Wolverine .Chain-Gang All-Stars détourne aussi parfois l’attention sur les militants qui protestent contre le programme CAPE, dont la position les laisse dans la minorité culturelle. Mais même si les remises en cause du programme sont bien plus rares que les acclamations des fans, le roman laisse entendre que cet activisme reste indispensable ; les manifestants ont la lourde tâche d’alerter les téléspectateurs souriants sur ce qu’Adjei-Brenyah appelle le « mal omniprésent » du CAPE et plus largement du système carcéral américain. Bien que ces protestations façonnent l’arc de l’histoire, le roman passe trop peu de chapitres à étoffer les personnages militants, faisant en sorte que les brefs moments où ils réapparaissent ressemblent à des interruptions du récit principal plus convaincant.Le casting du livre est immense, mais deux se distinguent en tant que protagonistes : Loretta Thurwar et Hurricane Staxxx, deux femmes noires amoureuses qui ont combattu tant de combats qu’elles se sont étonnamment rapprochées de la liberté, devenant les membres les plus célèbres du CAPE dans le processus. Le roman s’ouvre avec Thurwar face à un adversaire aguerri nommé Melancholia Bishop – « la femme la plus gagnante à avoir jamais marché sur le champ de bataille. The Mistress of the Murder Ballad », selon les descriptions typiquement fleuries de l’annonceur. Malgré l’expérience considérable de son adversaire, Thurwar s’affirme rapidement comme une penseuse avisée, une bagarreuse stratégique et une femme dont les motivations vont au-delà de la simple survie à chaque bataille. Thurwar, apprend-on, est connue autant pour son habileté fatale avec son marteau, Hass Omaha, que pour sa brièveté lors des entretiens d’après-combat et son leadership naturel. Thurwar semble souvent imperturbable, mais ses moments privés avec Staxxx révèlent sa vulnérabilité.C’est en partie parce que Staxxx – célèbre pour son slogan « Je t’aime », généralement déployée avant d’éteindre son adversaire avec une faux appelée LoveGuile – partage un lit avec Randy Mac lorsqu’elle n’est pas avec Thurwar, un arrangement que Thurwar accepte mais qui pèse parfois sur les deux femmes. Et, bien sûr, ils doivent supporter le poids de perdre les quelques autres personnes avec lesquelles ils forment brièvement des liens. Même si les séquences d’action sont livrées avec une intensité palpable, la profondeur émotionnelle de la connexion de Thurwar et Staxxx maintient le récit ensemble. Avoir une relation dans le programme CAPE est difficile, pour le dire à la légère : non seulement tout le monde est constamment menacé de mort, mais les caméras flottantes omniprésentes enregistrent les prisonniers même pendant les rapports sexuels, ce qui signifie qu’ils n’ont presque aucune intimité. Thurwar et Staxxx ont appris à ne pas être déconcertés par la surveillance omniprésente ; Staxxx le savoure, posant pour les caméras dans des moments intimes.Le plus surprenant est peut-être la gentillesse de Thurwar et de Staxxx, qu’Adjei-Brenyah décrit dans de nombreuses scènes captivantes. Malgré leur besoin de tuer, ils parviennent à être généreux les uns envers les autres et envers leurs coéquipiers. La prétention de Staxxx à «aimer» ses adversaires est à un certain niveau vraie, réfractée par le fait sinistre qu’être tué dans le ring peut être une gentillesse, une libération des horreurs incessantes de la prison. Plutôt que de…
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