Customize this title in frenchChristopher Nolan sur la véritable histoire de « Oppenheimer », des scènes de sexe et de « Barbenheimer »

Make this article seo compatible, Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words . « The Director’s Chair » est une série mettant en lumière ceux qui sont à la tête des plus grands projets télévisuels et cinématographiques.Un film de Christopher Nolan n’est rien sinon ambitieux. De « Memento » à « Inception » en passant par « Dunkerque », ses films ont repoussé les limites de la narration narrative tout en offrant des visuels à couper le souffle et inoubliables. Alors que même Nolan n’a pas pu s’empêcher de goûter au genre super-héros lorsqu’il a relancé la franchise Batman avec la trilogie « The Dark Knight », sa carrière post-Batman l’a transformé en quelque chose d’encore plus rare dans le paysage hollywoodien d’aujourd’hui, dépendant de l’IP : un blockbuster auteur. Dans son dernier film, « Oppenheimer », sur le père de la bombe atomique J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), Nolan se défie une fois de plus, amenant sa signature époustouflante à quelque chose de plus proche d’un biopic. C’est aussi la première fois qu’il a des scènes de sexe dans l’un de ses films, et elles sont explosives en elles-mêmes. Tout cela fait une épopée remplie de tension et de suspense – des propriétés classiques de Nolan, mais imprégnées de nouveauté. Voici Oppenheimer – et Nolan – comme vous ne l’avez jamais vu auparavant.Insider a expliqué à Nolan pourquoi il avait décidé de raconter l’histoire d’Oppenheimer, ses réflexions sur « Barbenheimer » et pourquoi la fin « Inception » le ravit toujours.La dernière fois que nous avons parlé, c’était pour « Dunkerque », et vous avez alors dit que vous aimiez faire « des histoires agressives à l’échelle humaine ». J’ai certainement ressenti cela avec « Oppenheimer ». Mais j’ai aussi senti qu’il y a des choix que vous avez faits avec ce film qui ne ressemblent pas aux autres et qui surprendront le public. Vouliez-vous lancer une balle courbe aux cinéphiles avec cette histoire?Eh bien, je pense que la balle courbe pourrait être une façon de voir les choses. La simple vérité est que, pour en venir à l’histoire d’Oppenheimer, je n’avais jamais rencontré une histoire aussi dramatique que celle de J. Robert Oppenheimer et son implication d’abord dans le projet Manhattan, puis tout ce qui s’est passé après. C’est vraiment une histoire plus étrange que la fiction. Je pense que c’est plus plein de suspense et plus imprévisible que tout ce que j’aurais pu imaginer.J’étais donc très enthousiaste à l’idée de mettre le public dans sa tête et de lui faire découvrir son histoire à travers son point de vue. Et ensuite, faites en sorte que l’auditoire en vienne à une sorte de compréhension de l’homme plutôt qu’à un jugement de l’homme. Mais aussi vivre une sacrée expérience. C’est une course assez folle, sa vie. Cillian Murphy dans « Oppenheimer ». Universel Je suppose que la meilleure façon de décrire cela est comme la chose la plus proche que nous obtiendrions jamais d’un biopic de votre part. Qu’avez-vous appris en réalisant un film de guerre historique comme « Dunkerque » qui vous a peut-être préparé à raconter l’histoire de la vie d’une personne réelle ?La différence avec « Dunkerque », je regardais un ensemble d’événements réels que j’avais connus, recherchés et essayés de comprendre, quel est le chemin dans l’histoire ? Dans ce cas, j’ai décidé d’utiliser des personnages fictifs pour illustrer la vérité historique des situations. Avec « Oppenheimer », c’était une approche très différente. Il s’agissait vraiment de regarder l’homme lui-même, l’histoire qu’il a vécue, les situations paradoxales, les dilemmes éthiques auxquels il s’est trouvé confronté et les choix qu’il a faits et de dire, d’accord, comment puis-je rendre cela accessible à un public ? Comment puis-je les impliquer dans le drame, l’excitation de sa vie ?Et c’est donc le point de vue d’un individu réel qui vous guide à travers ce changement incroyablement important dans le monde qui se produit. Peut-être le changement le plus important qui se soit jamais produit dans le monde. Et il en était au centre. Avez-vous trouvé des limites à raconter une histoire sur des personnes réelles et des événements réels par rapport à un travail fictif ?Je pense que vous trouveriez normalement, face à des événements réels, toutes sortes de restrictions sur la construction du drame, l’équilibre du drame et la tension, mais ce n’est pas le cas avec l’histoire d’Oppenheimer. Permettez-moi de vous donner un petit exemple : il y a l’incident où il a tenté d’empoisonner son tuteur à Cambridge, ce tuteur devient plus tard l’une des premières personnes à écrire et à remettre en question le récit officiel du raisonnement derrière le largage de la bombe atomique. Maintenant, en tant que scénariste, cela semblerait trop fantaisiste. Tu n’écrirais jamais ça. Mais c’est la vérité. Et l’histoire d’Oppenheimer est pleine de ce genre de développements et de relations extraordinairement dramatiques.Vraiment, c’était une question de savoir quoi laisser de côté, parce que les choses que j’ai laissées de côté dans l’histoire d’Oppenheimer sont des choses qui alimenteront d’autres films. C’est une vie remarquable. Je travaillais depuis « American Prometheus » ; il fait plus de 700 pages. C’est magnifiquement raconté. Et donc j’ai dû faire beaucoup de choix et essayer d’aller à l’essence de ce qui m’excitait dans son histoire. Florence Pugh et Cillian Murphy dans « Oppenheimer ». Melinda Sue Gordon / Universal La plus grande révélation pour moi dans ce film a été qu’Oppenheimer était un homme à femmes. Cela vous a ouvert la porte pour faire quelque chose que vous n’aviez jamais fait auparavant dans vos films : des scènes de sexe. Pourquoi ce choix pour ce film ?Eh bien, quand vous regardez la vie d’Oppenheimer et que vous regardez son histoire, cet aspect de sa vie, l’aspect de sa sexualité, sa manière avec les femmes, le charme qu’il dégageait, c’est une partie essentielle de son histoire. Sa relation très intense avec Jean Tatlock, joué par Florence Pugh, est l’une des choses les plus importantes de sa vie. Mais surtout pour le fait que Jean Tatlock était très explicitement un communiste et que son obsession pour elle avait donc d’énormes ramifications pour sa vie ultérieure et son destin ultime. Il était donc très important de comprendre leur relation et de vraiment voir à l’intérieur et de comprendre ce qui la faisait fonctionner sans être timide ou allusive à ce sujet, mais d’essayer d’être intime, d’essayer d’être là avec lui et de comprendre pleinement la relation qui était si important pour lui. À travers l’écriture de ces scènes, le tournage et le montage, avez-vous déjà été nerveux si le public acceptait que vous fassiez des scènes de sexe ?Je veux dire, je pense que chaque fois que vous vous mettez au défi de travailler dans des domaines dans lesquels vous n’avez jamais travaillé auparavant, vous devriez être suffisamment nerveux et suffisamment prudent, planifié et préparé. Et j’ai eu beaucoup de chance de travailler avec seulement quelques acteurs qui sont au sommet de leur art. J’ai travaillé avec Cillian pendant 20 ans et il est l’un des plus grands. Et nous avons une aisance confortable avec la communication. Et puis en travaillant pour la première fois avec Florence Pugh, qui est quelqu’un avec qui je voulais travailler, je l’ai rencontrée et j’ai immédiatement ressenti une connexion créative. J’ai senti que c’était quelqu’un qui pouvait donner vie à Jean Tatlock et faire comprendre au public l’importance de ce personnage dans la vie d’Oppenheimer. Et c’était tout simplement fantastique de travailler avec elle. Cela a énormément aidé, de n’avoir que deux grands professionnels respectueux. Mais avec un talent massif, une spontanéité et une vérité émotionnelle, c’est tout ce que vous pouvez vraiment demander en tant que réalisateur et cela rend mon travail beaucoup plus facile. Alors permettez-moi de poser des questions sur « Barbie ». Eh bien, d’abord, avez-vous vu « Barbie » ? Non. Voici ma théorie sur toute l’affaire « Barbenheimer »: c’est strictement de la mesquinerie de Warner Bros, le studio derrière « Barbie », pour que vous quittiez le studio et partiez comme vous l’avez fait. Pensez-vous que la raison pour laquelle « Barbie » n’a jamais changé sa date de sortie et que ces deux films doivent s’affronter le même week-end est parce que c’est Warner Bros. qui cherche à se venger ?[Laughs] Maintenant, vous devez savoir que je ne vais pas répondre à cette question, seulement pour dire à ceux qui se soucient de l’expérience théâtrale, nous aspirons à un marché bondé avec beaucoup de films différents. C’est ce que les théâtres ont maintenant, et ceux d’entre nous qui se soucient des films en sont…

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