Customize this title in frenchComment Huntington Park a montré à l’artiste LA Anita Herrera la possibilité de vivre sans frontières

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words Anita Herrera au coin de Florence et Pacific à Huntington Park, où elle a grandi.(Mariah Tauger / Los Angeles Times) Après avoir couru dans tous les coins de la ville – Koreatown, Silver Lake – pour reconstituer la tenue du jour, Anita Herrera est revenue à l’endroit où elle a appris le style : Huntington Park.Dans le tulle des robes de quinceañera, les paillettes scintillantes des hauts de soirée et les jeans taille basse à coutures contrastées sur Pacific Boulevard, ou «La Pacific» comme elle le connaît, Herrera a trouvé un intérêt vestimentaire précoce qui l’amènerait à devenir non seulement l’un des Angelenos les mieux habillés mais un artiste et conservateur visionnaire. »Je pense que c’est là que tout a commencé », déclare Herrera. « J’ai acheté tous mes vêtements sur Pacific. Si je n’achetais pas mes vêtements sur Pacific, je les achetais à South Gate chez Fashion Q ou à Cudahy chez Fashion 21. Ce n’était pas forcément de la haute couture, mais je pense que j’ai découvert la mode dans cette rue.Adolescente, elle a commencé à travailler dans une boutique de mode juste à côté de l’avenue et a fait le choix sans précédent dans sa famille d’aller à l’école de mode. Rapidement, elle est passée de la vente de vêtements à la gestion de marchandises « non contrefaites, mais inspirées » dans le magasin en tant qu’acheteuse. »Je pense que j’ai vu quelque chose qui était peut-être plus grand que moi, et je pense que cela a commencé sur ce bloc », dit-elle.Après avoir travaillé dans la mode, Herrera a commencé à produire des événements pour Red Bull, Hennessy, Foot Locker, Opening Ceremony et bien d’autres en tant qu’ambassadrice culturelle et consultante. En 2013, elle a fondé sa propre société de production afin de pouvoir organiser des expositions pour des artistes de Los Angeles et de Mexico, les deux villes où elle partage son temps. Pour Herrera, qui est métisse et mexico-américaine, étant à la fois ici et tous est ce qui motive une grande partie de son travail.Par exemple, dans l’une de ses œuvres d’art les plus récentes, « Disco Piñata », elle fusionne les « deux caractéristiques des fêtes aux États-Unis et au Mexique : la boule disco et la piñata à cinq cônes ». Elle anime également une série régulière intitulée Diaspora Dialogues, apportant des expériences créées par des Américains d’origine mexicaine dans leur pays d’origine, notamment en organisant une LA Backyard Party à Mexico. La beauté, pour Herrera, se situe à ces intersections – comment vous y êtes arrivé, où cela peut vous emmener ensuite et où nous pouvons trouver une compréhension entre les deux.Astrid Kayembe : Pourquoi avez-vous choisi d’avoir cette conversation sur Florence et Pacific ?Anita Herrera : C’est très nostalgique et important pour moi car, en grandissant, Huntington Park était une partie très négligée de Los Angeles. À mon avis, c’est un joyau de Los Angeles, mais il a aussi sa propre culture.AK : Comment définiriez-vous cette culture ?Ah : La culture de Huntington Park était une culture intersectionnelle. C’était ce mélange de paisas, de cholos, de skaters, de rockers, de personnes âgées, de jeunes, de personnes qui se faisaient déposer à l’arrêt de bus – tout le monde faisait ses courses.C’est une expérience hybride et biculturelle parce que tant de choses sont en espagnol, mais ensuite vous parlez anglais, mais vous finissez par parler spanglish. Cela fait partie de l’identité de grandir à Huntington Park mais aussi dans les quartiers environnants comme South Gate, Bell, Cudahy. Je pense que c’est beau.Si vous vous déplacez 30 minutes vers le nord ou si vous frappez une autre ville, c’est aussi sa propre culture. Dans beaucoup de projets culturels sur lesquels j’ai travaillé en tant que consultant, beaucoup de grandes marques veulent faire une boucle à Huntington Park avec East LA. C’est complètement différent. On parle de différences régionales. Vous déplacez plus d’un code postal, et nous parlons d’une toute autre culture. 90255 est son propre petit univers. « Je pense que j’ai vu quelque chose qui était peut-être plus grand que moi, et je pense que cela a commencé sur ce bloc », a déclaré Herrera à propos de Huntington Park.(Mariah Tauger / Los Angeles Times) AK : Quelles parties de Pacific Avenue influencent encore votre style ?Ah : Mon style est très haut-bas dans le sens où en fin de compte je m’habille comme je m’habille. J’ai acheté cette chemise dans ce magasin et elle était en vente pour 5,99 $. C’est comme ça que je m’habillais à l’époque et c’est comme ça que je m’habille encore aujourd’hui. C’était cool de grandir autour de tant de magasins de mode parce qu’ils étaient très éclectiques et qu’ils vendaient toutes sortes de vêtements. Vous pouviez simplement magasiner et magasiner et magasiner, et je pense que cela a créé du style.Je voyage beaucoup, mais les gens me disent toujours « Pourquoi représentez-vous LA si fort ? » Parce que je viens d’une partie très spécifique de LA et je viens aussi d’une partie de LA à laquelle les gens ne pensent même pas. Quand les étrangers pensent à LA, ils pensent à ce qu’ils voient à la télé – et c’est un autre LA. Je ne dis pas que ce n’est pas LA, parce que ça l’est à 100 %. Mais il y a aussi ces autres poches et joyaux.AK : Vous travaillez beaucoup à Mexico. Qu’est-ce qui vous a poussé à commencer à travailler à l’international ?Ah : Le pont dans mon travail a toujours été important. Le pont relie toujours LA et le Mexique d’une manière ou d’une autre. Je pense que cela vient aussi de Huntington Park, mais j’ai commencé à travailler avec un producteur de musique nommé Toy Selectah. Il m’a essentiellement ouvert la porte à Mexico. Ensuite, j’ai commencé à travailler à mon compte, mais vraiment, il m’a pris sous son aile.J’ai toujours insisté sur le fait de pousser pour les artistes latinos, mais aussi de pousser cette conversation et de trouver comment le faire à travers la mode, ce que j’ai fait avec l’exposition d’art que j’ai organisée l’année dernière à Mexico. J’ai littéralement sorti des vêtements de mon placard et je les ai présentés comme de l’art. J’ai fait des visites guidées de conservateurs tous les jours. Lors de l’exposition d’art, j’ai beaucoup parlé de grandir à Huntington Park dans un environnement hybride et biculturel. Anita Herrera porte une Planeta Los Angeles blazer, Dries Van Noten jupe, un haut Virgo Downtown, Intentionally Blank bottes, un citoyen moyen sac à main, boucles d’oreilles Georgina Treviño et colliers.(Mariah Tauger / Los Angeles Times) L’une des chemises que j’ai présentées était la chemise Paisaboys Chalino Sanchez, et j’ai précisé pourquoi j’avais choisi cette chemise pour la montrer comme une œuvre d’art. Quand je grandissais, Chalino Sanchez représentait le rêve des immigrants. Il venait de Sinaloa. J’ai grandi avec beaucoup de gens de Sinaloa. Il l’a fait, mais à LA; il l’a fait là où j’ai grandi. Il a joué dans les paisa clubs de Lynwood, à South Gate.[Through that show], j’ai pu exprimer: « Pourquoi avons-nous aux États-Unis à LA, HP en particulier, une telle affinité avec La Virgen de Guadalupe? » Comme sur la veste cobija Equihua. J’ai fait une œuvre d’art qui était le calendrier aztèque d’un côté et une bouche d’égout de l’autre côté qui disait : « City of LA : Made in Mexico ». J’ai choisi une iconographie spécifique pour cette exposition d’art, mais tout était lié à Huntington Park.AK : Quelle est votre approche avec une installation à Los Angeles, comme l’exposition « Nuestrxs Putas » à la Human Resources Gallery l’année dernière ?Ah : [At Nuestrxs Putas] Je voulais créer cet endroit où les frontières n’existaient pas. Je voulais créer cet endroit que je pourrais trouver aux deux endroits, à Los Angeles et au Mexique, car je fais partie des deux endroits. J’ai amené 16 marques du Mexique et 16 marques de LA – je les ai mélangées dans la même conversation.C’était la mode. C’était des objets. C’était des produits de guérison. Cela a toujours été une partie importante de mon travail : trouver ces moyens de créer des conversations à travers des supports qui ne nécessitent pas de langage. La conservation n’a pas à être traditionnellement une peinture sur le mur. Cela pourrait passer par ces conversations entre objets de mode. Je suis vraiment très fier de…

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