Customize this title in frenchComment les créateurs noirs se sont battus pour l’inclusivité de la taille du corps dans la mode

Make this article seo compatible, Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words Cette histoire fait partie de Black Ensemble, une série célébrant les leaders noirs, les innovateurs et les pionniers de l’industrie de la mode.Comme beaucoup d’ados, Kim et Keyondra Lockett voulaient juste être stylées. Mais en tant que jeunes femmes avec des silhouettes plus pleines, les seules marques qui proposaient des vêtements à leur taille étaient Lane Byrant et Ashley Stewart – à peine les vêtements que la plupart des jeunes de 16 ans voulaient porter.Alors les sœurs sont devenues créatives. Ils ont demandé l’aide de leur mère pour transformer les vieux pantalons de leur père en mini-jupes et les boutonnières en t-shirts courts. Des années plus tard, les Lockett ont exploité leur sens du style avec leur propre marque de mode, Jolie Noire, qui propose des tailles allant jusqu’à 6X. Kim et Keyondra Lockett ont nommé leur marque de taille inclusive Jolie Noire, qui signifie en français « Pretty Black ». Jolie Noire « Connaissant la lutte que nous avons eue et sachant que la mode n’a pas suffisamment avancé, nous avons toujours rêvé de pouvoir entrer dans n’importe quel magasin et voir la section des tailles plus près des tailles droites », a déclaré Kim à Insider. « Nous voulons que les gens puissent choisir ce qu’ils portent parce que nous comprenons à quel point les choix peuvent être limités en tant que femmes noires et femmes de taille plus. » Les sœurs Lockett font partie d’une vague croissante de designers noirs qui font progresser l’inclusion de la taille dans la mode. L’industrie rencontre depuis longtemps des obstacles : bien qu’environ 68 % des femmes américaines portent une taille 14 ou plus, seules 8 % des marques proposent des options de taille plus. Une analyse de 2018 de 25 des plus grands détaillants multimarques comme Shopbop, Macy’s et Net-a-Porter a révélé que seulement 2,3 % de leurs vêtements pour femmes sont de taille plus.Malgré le marché des vêtements de grande taille, qui est évalué à plus de 178 milliards de dollars, certaines marques ont réduit leurs offres de grande taille. En 2021, Loft a annoncé qu’il arrêtait les tailles plus en raison de «défis commerciaux permanents», provoquant la frustration de ses clients.Mais les designers noirs ne sont pas découragés. « Aussi sûr qu’il y aura des tendances, vous aurez toujours la communauté des grandes tailles – et ils voudront des vêtements », a déclaré Keyondra. « Les gens voudront toujours des vêtements à la pointe de la mode, et c’est là que les créateurs noirs comme nous entrent en jeu. » Wondrea Gilmore porte la robe « Crushing Tiger » de Christian Omeshun. La marque de vêtements de mariée et de bal appartient à A’Shontay Hubbard. Michel Sullivan Une histoire de grossophobie enracinée dans le racismeLe manque d’inclusivité de la taille découle d’un préjugé de longue date contre l’obésité dans les cultures occidentales. L’histoire de la grossophobie remonte à la traite transatlantique des esclaves, selon Sabrina Strings, sociologue et auteur de « Fearing the Black Body: The Racial Origins of Fat Phobia ». L’artiste Peter Paul Rubens était célèbre pour peindre des corps voluptueux. Il a également peint l’une des rares représentations d’une puissante figure féminine noire dans l’art de la Renaissance occidentale dans « Les quatre continents », également connu sous le nom de « Les quatre fleuves du paradis ». Images des beaux-arts/Images du patrimoine/Getty Images À la Renaissance, les figures plus pleines étaient considérées comme belles, comme le montrent les corps voluptueux des peintures d’artistes comme Titien. Mais les explorateurs et les colons qui se sont rendus en Afrique ont affirmé avoir vu « des exploits dramatiques en matière d’alimentation et de femmes, en particulier, qui étaient grosses », a déclaré Strings. Ces affirmations infondées ont donné lieu non seulement à l’idée que la peau noire devrait être diabolisée, mais aussi à l’association entre la féminité noire et la grosseur gloutonne. »Ce qu’ils ont » réalisé « au milieu de cette course, c’est qu’il y avait une nette différence entre les Européens qui étaient censés être disciplinés et capables de s’autogérer et donc capables de gouverner le monde entier », a déclaré Strings à Insider. « Et les races » inférieures « – et en particulier les Noirs qui n’avaient soi-disant aucun contrôle de soi – étaient à peine au-dessus des animaux à quatre pattes et avaient donc en effet besoin de quelqu’un pour gérer leur vie vis-à-vis de l’esclavage. » La mode a été impliquée dans la grossophobie depuis le début, a déclaré Strings. Les premiers magazines de mode ont montré une préférence pour la minceur, et certains ont affirmé qu’il n’y avait pas de mode pour les gros. »L’industrie de la mode a longtemps maintenu un biais de taille, et dans les premières années, elle a utilisé le racisme scientifique – c’est-à-dire que les femmes anglo-saxonnes sont » naturellement « minces – et des notions de tempérance protestante pour justifier leurs positions », a déclaré Strings. Alexus Rackley porte la robe « Royal Peacock » de Christian Omeshun. Michel Sullivan Comment les designers noirs se mobilisentL’industrie de la mode a pris des mesures vers la diversité des tailles ces dernières années, et les créateurs noirs sont à la tête de cette expansion. Une partie de leur succès vient de la compréhension et de l’adoption de différentes normes de beauté. »Dans la communauté noire, nous louons les fesses, les hanches, les seins, la forme générale tout en courbes. C’était tellement rafraîchissant au début de voir des créateurs noirs comme Baby Phat et Roc-a-Fella présenter des vêtements qui conviennent aux femmes qui avait de la graisse sur le corps », a déclaré Stephanie Yeboah, défenseure de l’image corporelle et créatrice de contenu, à Insider. Stephanie Yeboah a déclaré à Insider qu’il y avait place à l’amélioration en ce qui concerne l’inclusivité et la représentation de la taille dans l’industrie de la mode. Kirstin Sinclair/Getty Images Les nouvelles marques dirigées par des designers noirs comme Yitty de Lizzo et Jolie Noire continuent de redimensionner l’inclusivité – une extension sans effort d’une culture qui célèbre les courbes. »Parfois, les courbes sont à la mode, parfois elles ne le sont pas. Mais chaque fois que nous, en tant que designers noirs, travaillons sur une ligne, c’est déjà dans notre psychisme, que nous devons façonner nos lignes de style d’une certaine manière », a déclaré Kara Lacayo, designer en chef de Yitty. , a déclaré, décrivant comment elle utilise des pinces et des plis pour faire en sorte que le tissu épouse les courbes d’un corps.Les créateurs modernes de vêtements grande taille reconnaissent également que même au sein d’une taille spécifique, il existe des variations dans les formes du corps. Yitty, par exemple, les considère dans ses conceptions en utilisant un modèle 6X plus lourd en bas, ainsi qu’un modèle plus lourd en haut, selon Lacayo.D’autres créateurs, comme A’Shontay Hubbard, ont opté pour des vêtements sur mesure, une approche qui profite aux efforts de personnalisation et de durabilité. « Je n’ai pas le même argent que Gucci a derrière mon marketing et ma publicité pour garantir que les 1 000 pièces que je conçois se vendront lorsque je sortirai la collection », a déclaré Hubbard, propriétaire de la marque de mode sur mesure Christian Omeshun. « Pour nous, le sur-mesure, c’est une mode durable, mais c’est aussi comprendre que chaque femme n’est pas faite de la même façon. » Anifa Mvuemba, fondatrice et directrice créative de la marque de vêtements de luxe Hanifa, est régie par la devise « Pour les femmes sans limites ». Randy Shropshire/Getty Images pour InStyle Les défis de l’industrieMalgré leurs efforts, les créateurs qui cherchent à créer des vêtements amusants et attrayants pour les femmes de grande taille continuent de se heurter à la réticence du reste de l’industrie.Lacayo a déclaré que la plus grande idée fausse qu’elle entendait constamment était que les tailles étendues ne peuvent pas être trop sexy ou avoir certains imprimés, comme des rayures et des couleurs trop audacieuses. Un croquis pour un look de Jolie Noire embrasse un design audacieux. Jolie Noire « Pourquoi un client plus gros ne voudrait-il pas porter un rose vif et audacieux ou un imprimé animal sur toute la surface ? » dit Lacayo. « Parfois, les tailles étendues n’offrent pas toutes les options des tailles plus petites. »Le sentiment se reflète dans d’autres parties de la chaîne de production de mode. Les partenaires d’impression avec lesquels Jolie Noire travaille pour créer leurs t-shirts graphiques imprimés, par exemple, ne proposent pas tout dans toutes les tailles. »Un énorme défi pour nous est de devoir plaider auprès de nos…

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