Customize this title in frenchCool Britannia : la Fashion Week arrive à Londres – et elle est toujours aussi audacieuse

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words Après la Fashion Week de New York, les plus grands créateurs londoniens ont présenté leurs collections printemps/été 2024 dans la célèbre ville avant-gardiste. Connue comme la plus avant-gardiste des quatre capitales du style, Londres est surtout connue pour sa défense du design d’avant-garde et des talents émergents.PUBLICITÉMême s’ils n’accueillent pas autant de grandes maisons de couture que New York, Paris et Milan, les looks des podiums parviennent néanmoins à influencer les tendances de la saison à venir.L’itération de septembre, qui se déroule jusqu’au 19 septembre, ne fait pas exception.Euronews Culture est là pour vous donner un aperçu de certains des meilleurs moments et défilés marquants jusqu’à présent, alors que le monde de la mode présente ses looks pour le printemps/été 2024. Vous arrivez maintenant à Burberry StreetMême avant leur prochain défilé, Burberry faisait parler de lui à Londres.La maison de couture britannique a collaboré avec Transport for London (TfL) pour transformer la station de métro Bond Street « Burberry Street ».S’étendant jusqu’à son entrée, sa signalisation et ses cocardes TfL, Burberry a entièrement repris la gare centrale de Londres, allant même jusqu’à orner l’image de marque de la teinte « bleu chevalier » – une nouvelle couleur introduite dans la marque par le directeur de la création Daniel. Lee.Alors que les fashionistas se tournent vers les réseaux sociaux pour partager leur amour du relooking, d’autres internautes ont une vision plus sombre. Certains disent que la collaboration est déroutante pour les navetteurs et les touristes, et qu’elle a été une mauvaise décision de la part de Burberry et de TfL.Un virage sportif sur le podium chez Paul CostelloeLe coup d’envoi des défilés programmés de la Fashion Week de septembre a été le pilier Paul Costelloe.En investissant les Royal Horticultural Halls, aux allures de serre, dans le centre de Londres, les mannequins du designer irlandais se sont plongés sous le soleil de fin d’été alors qu’ils défilaient sur le podium.Les looks ont donné de l’espoir à tous ceux d’entre nous qui redoutent l’automne et l’hiver, avec les créations de Costelloe inspirées des jardins de campagne anglais et de la tradition sportive britannique.Les mannequins portaient des chemises sans manches, des robes en dentelle et des rayures bleues et blanches tout en portant tennis raquettes ou maillets de croquet.PUBLICITÉAccompagnés d’un paysage floral peint en toile de fond, d’autres portaient des nœuds pour les cheveux et des pulls tricotés noués autour de leurs épaules, donnant un aspect parfaitement patrimonial britannique à la cérémonie.L’art rencontre la mode chez JW Anderson2023 est sans doute l’année de JW Anderson. Le designer nord-irlandais est le cerveau de Loewe – désignée comme la marque la plus en vogue de l’année.Le directeur créatif très apprécié était l’un des plus grands noms de la LFW, organisant le défilé de son label éponyme dans l’impressionnante salle Roundhouse de Londres.Utilisant des matériaux non conventionnels pour sa collection SS24, il s’est assuré que ses créations étaient à la hauteur de sa réputation.Utilisant des tissus tels que l’argile et le plastique, la collection a brouillé les frontières entre sculpture et vêtement, avec des mannequins portant des t-shirts courts en argile moulée, des shorts en jean pliés et des ensembles en plastique rembourrés en forme de ballons ouvrant le défilé.PUBLICITÉMême les shorts ont été fabriqués en terre battue, même s’il est peu probable que ces pièces avant-gardistes soient en vente lorsque les looks tomberont au printemps prochain.Les pièces les plus portables comprenaient des blazers et des vestes de motard surdimensionnées, ainsi que des pantalons cargo taille basse et des mini-robes au crochet.Jouant également avec les proportions et les textures, la palette de couleurs était un mélange de tons subtils de beige, de bleu et de marron contrastés par des couleurs acides, faisant du défilé un voyage mode du début à la fin.Une intersection entre mode et costume chez Molly GoddardLe défilé prêt-à-porter printemps-été 2024 de la créatrice préférée de Rihanna, Molly Goddard, a eu lieu à la maison de vente aux enchères Christie’s, et le décor correspondait parfaitement à l’ambiance.La collection présentait des clins d’œil à la mode d’archives, avec des looks intégrant des bloomers, des jupons géorgiens et des fermoirs de robe défaits.PUBLICITÉConnue pour ses robes en tulle emblématiques, elle est allée encore plus loin cette saison. Goddard a passé du temps au département de location de costumes du Théâtre National, où elle a étudié les crinolines et les sous-vêtements historiques comme les soutiens-gorge des années 1950, les robes de baptême victoriennes et les jupons géorgiens susmentionnés.Présentant des pièces déconstruites tout au long, elle s’est concentrée sur des éléments de vêtements que nous ne voyons pas habituellement, les rendant ainsi beaux.Les baleines, les cerclages et les fermetures éclair étaient tous exposés, tout comme les coutures élastiques et en zigzag, tous présentés sur les vêtements comme des motifs décoratifs originaux.Des roses partout chez Simone RochaConnue pour son approche fantaisiste et féminine de la mode, la créatrice irlandaise Simone Rocha s’est pleinement investie dans balletcore pour son défilé P/E 24.Reprenant la salle de répétition de l’English National Ballet, Rocha a incorporé ses nœuds caractéristiques sur toutes les robes et a ajouté des roses à presque toutes les pièces.Les roses étaient le thème de la journée, alors que les mannequins portaient des fleurs simples ornées de perles et que d’autres avaient les jambes ornées de tatouages ​​temporaires de roses rouges tout en portant des vêtements remplis de cette fleur délicate.Les mannequins portaient également une gamme de ballerines – une grande tendance cet automne – suggérant qu’elles n’iront nulle part rapidement.Les sacs ornés de perles et, notamment, les Crocs ornés de perles, le summum de la fantaisie, ont ajouté un peu d’avantage au défilé. Attendez-vous à les voir aux pieds de toutes les fashionistas à partir du 1er mars de l’année prochaine.La beauté rencontre la tristesse chez Richard QuinnLe designer britannique Richard Quinn n’a pas laissé les yeux secs dans la maison lorsqu’il est sorti pour embrasser sa mère à la fin de son défilé printemps-été 2024.La présentation était dédiée à son défunt père Patrick, décédé en juin. Dans les notes de l’émission, Richard Quinn avait écrit : « Dans les moments de grande tristesse et de perte vient un sentiment de réflexion et de calme » et, de l’autre côté, « Celui-ci est pour toi papa ».Organisés dans la magnifique salle de bal classée Grade II de l’hôtel Andaz, les caractéristiques de Quinn ont parsemé la collection tout au long.Présentant de nombreux ornements, des imprimés botaniques et des imprimés féminins en soie et en tulle, Quinn a clôturé le défilé avec le mannequin des années 2000 Jessica Stam – un clin d’œil au style actuel. nostalgie des top models des années passées.Même le maquillage porté par les mannequins reflétait l’ambiance contemplative du défilé.Le maquilleur Terry Barber a décrit ces looks comme : « Légèrement sombres, légèrement fragiles, comme un très beau portrait victorien… On dirait presque qu’ils viennent de pleurer et que leurs yeux sont un peu mouillés ».Cool Britannia est de retour – mais est-il vraiment parti ?Contrairement aux créations chics des plus grandes maisons parisiennes et au glamour absolu des podiums de Milan, Londres est connue pour son approche fraîche et inhabituelle de la mode.« Cool Britannia » est une expression utilisée depuis longtemps pour décrire les looks venant de la capitale britannique et les défilés de cette Fashion Week ont ​​été à la hauteur de cet idiome.Parmi les vedettes cette fois-ci figuraient Chopova Lowena, une marque basée à Londres dirigée par les créatrices Emma Chopova et Laura Lowena-Irons.Présentant leur « Girl’s Tear, Girls Tear » dans le cadre parfait d’un skate park, ils ont fusionné leurs origines bulgares avec des looks inspirés des skaters britanniques et du grunge des années 1990.Les mannequins portaient des blousons aviateur avec des sweat-shirts en dessous – jusqu’à présent, c’était un sac à dos d’adolescent. Mais les tenues étaient glamour avec la première collection de sacs à main de la marque.Portés deux à la fois sur le podium, ils étaient portés avec des bottes courtes à pointes issues d’une collaboration avec UGG.Le défilé s’est terminé avec plusieurs chemises et robes volumineuses blanches et crème – une continuation de leur récente collaboration nuptiale pour SSENSE.C’était une émeute de couleurs chez Mark Fast. Le designer canadien a montré au public que Barbiecore est là pour rester, proposant des pièces rose vif, lilas doux et bleu ciel…

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