Customize this title in frenchCourts métrages d’action en direct : histoires de vie et de mort parmi les nominés

C’est un défi particulier d’avoir un impact émotionnel sérieux sur une toile plus petite, mais les courts métrages d’action en direct nominés aux Oscars 2024 abordent les thèmes dramatiques les plus importants, tous tournant autour de questions de vie et de mort.

« Chevalier de la Fortune »

Dans le premier film sans sentimentalité du cinéaste danois Lasse Lyskjær Noer, une rencontre fortuite entre deux hommes endeuillés dans une morgue mène à une série de percées comiques et émotionnelles.

Dans le but de créer une représentation nuancée du chagrin, équilibrant la stérilité de la mort et la chaleur des liens humains, Noer s’est retrouvé à écrire quelque chose d’humoristique. « Le rire est un langage universel », dit-il. «Cela nous rapproche et c’est comme une valve qui soulage la douleur. Le défi est de ne pas atténuer la gravité de l’histoire par l’humour. Je pense que ce qui nous fait rire dans « Knight of Fortune », c’est l’incongruence. … On s’attend à quelque chose, mais ensuite quelque chose d’autre se produit.»

Noer a été inspiré pour faire « Knight of Fortune » après avoir subi des pertes dans sa propre vie. « Avec ce film, je voulais nous rappeler l’importance d’être là les uns pour les autres dans les moments les plus sombres de la vie », dit-il. « C’est pourquoi il était important pour moi de faire un film qui englobe l’obscurité du chagrin mais aussi la chaleur, l’amour et parfois l’humour entre les deux. »

‘Invincible’

Abordant les subtilités de l’adolescence et de la santé mentale, le film du réalisateur canadien Vincent René-Lortie suit les derniers jours de la vie d’un garçon de 14 ans. Raconté avec rigueur et empathie, il s’inspire de l’histoire vraie de l’amie d’enfance du réalisateur.

Selon René-Lortie, rester fidèle à la complexité psychologique de l’histoire posait un défi narratif particulier. « Contrairement aux obstacles typiques visibles dans les films, les problèmes de santé mentale sont internes », dit-il. « Mon objectif était de dépeindre quelqu’un aux prises avec des troubles intérieurs, confronté à des batailles à la fois intérieures et contre une société incapable de comprendre. En effet, transmettre une telle complexité dans les contraintes d’un format court métrage est intimidant.

« Faire ce film, c’était ma façon de renouer avec lui, d’essayer de comprendre son parcours et les raisons de sa fin tragique », raconte René-Lortie. « L’objectif premier a toujours été de démêler les événements qui ont conduit à sa disparition, c’est pourquoi j’ai choisi de centrer le film sur les 48 heures précédant ce moment charnière. Le film ne se concentre pas uniquement sur l’incident spécifique de sa mort ; il approfondit le « pourquoi » de cette tragédie, explorant les couches nuancées qui l’ont accompagnée.

« Rouge, Blanc et Bleu » évoque la décision de la Cour suprême d’annuler Roe contre Wade. Mettant en vedette Brittany Snow dans le rôle d’une jeune mère qui doit traverser les frontières de l’État pour avorter après une grossesse inattendue, le film semblait « urgent et nécessaire » pour dramatiser les coûts humains de cette décision, a déclaré la réalisatrice Nazrin Choudhury.

(Courts TV)

« Rouge, blanc et bleu »

L’un des premiers films majeurs à confronter l’environnement juridique post-Roe, « Rouge, Blanc et Bleu » de Nazrin Choudhury suit Rachel (Brittany Snow), une mère célibataire à court d’argent qui voyage de l’Arkansas à l’Illinois (avec sa jeune fille en remorque. ) cherchant à avorter.

« Je ne pense pas qu’aucun d’entre nous puisse échapper aux réalités du paysage dans lequel nous vivons suite à la décision de la Cour suprême d’annuler Roe v. Wade en 2022 », a déclaré Choudhury, ajoutant qu’il semblait « urgent et nécessaire » de dramatiser. les coûts humains de cette décision. « L’annulation d’une décision historique qui cherchait à protéger les droits reproductifs et l’autonomie corporelle depuis près de 50 ans a démontré que nous ne devons plus jamais supposer ou tenir pour acquis que ces droits humains fondamentaux nous seront toujours accessibles. »

Mais plutôt que de mettre en avant une lutte explicitement politique, « Rouge, Blanc et Bleu » se dessine comme un récit de road trip, plein de détours et de découvertes, avec deux personnages en quête d’une liberté bien particulière.

« Alors que notre histoire plonge dans une véritable crise pour des millions d’Américains », dit Choudhury, « il était important pour moi de montrer toute la profondeur et l’étendue de l’expérience humaine. La joie et la tristesse ne s’excluent pas mutuellement et cette dualité peut en fait coexister. Le ton de ce film a finalement été équilibré par l’idée thématique sous-jacente de ce que signifie réellement être parent et, en tant que tel, il s’agit sans aucun doute d’une célébration de la maternité.

David Oyelowo joue dans « The After », qui raconte l’histoire d’un homme qui doit renouer avec lui-même et avec la société après avoir été témoin d’une attaque aléatoire dévastatrice.

(Courts TV)

‘L’après’

Dans les premières minutes du premier film du photographe Misan Harriman, un homme d’affaires londonien (David Oyelowo) est témoin d’un crime violent qui bouleverse sa vie apparemment confortable. Lorsque « The After » le réintroduit après une pause narrative, il est un chauffeur de covoiturage calme et affligé ; Alors qu’il rencontre différents groupes de passagers, il se débat avec la décision de faire les premiers petits pas pour faire face à son traumatisme enfoui.

« Il était important pour moi de ne pas avoir une fin heureuse traditionnelle », dit Harriman, « mais je voulais m’assurer que l’espoir, l’humanité et le sentiment d’amour-propre étaient présents dans cette histoire. Pour de nombreuses personnes en difficulté, ce n’est pas tant qu’elles ont besoin que vous les regardiez et disiez : « Tout ira bien », il s’agit simplement de croire qu’elles comptent comme elles l’ont toujours fait, et j’espère que ce sentiment de guérison est dans ce film.

Benedict Cumberbatch joue dans « La merveilleuse histoire d’Henry Sugar » de Wes Anderson.

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« La merveilleuse histoire d’Henry Sugar »

Même si son long métrage « Asteroid City » n’a pas été sélectionné aux Oscars cette année, Wes Anderson fait ses débuts dans la catégorie des courts métrages avec « Henry Sugar », le joyau d’une série d’adaptations de Roald Dahl que l’auteur a réalisées pour Netflix.

Présentant un casting de stars composé de Benedict Cumberbatch, Ralph Fiennes, Dev Patel, Ben Kingsley et Richard Oyoade, il s’agit d’une épopée miniature fantaisiste et obsessionnelle avec une structure de poupée russe. Dans l’histoire imbriquée la plus importante, Cumberbatch assume le rôle du playboy titulaire, qui développe une capacité surnaturelle à voir à travers les objets. Notre protagoniste tente d’utiliser cette compétence pour tricher au jeu, avant de découvrir des utilisations plus ambitieuses de son talent.

«J’avais certainement le sentiment de« Cela pourrait être très ennuyeux »», a déclaré Anderson à The Envelope l’année dernière. « Mais je n’étais pas obsédé par la question de savoir si cela fonctionnerait. Je savais que la clé était de trouver les bons acteurs, car c’est un ensemble particulier de muscles qui sont utilisés ici.