Customize this title in frenchCritique de « Beau a peur »: le drame de maman d’Ari Aster

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words Le premier mot que nous voyons écrit dans «Beau a peur», la fantasmagorie œdipienne déchaînée d’un film d’Ari Aster, est «culpabilité», avec un «G» majuscule. Ce n’est pas le dernier mot à apparaître dans une histoire pleine de gribouillages en colère, de notes d’amour sérieuses, de logos d’entreprise lisses, de menus de sex-shop détaillés, de graffitis grossiers et de panneaux à la fois encourageants (suivez chaque arc-en-ciel !) Et avertissants (attention à l’araignée recluse brune !). Mais Aster, virtuose de l’anéantissement émotionnel, aime piquer les croûtes des consciences torturées de ses personnages, comme ses fans s’en souviendront de « Hereditary » (2018), avec son drame brutal de l’ambivalence maternelle, et « Midsommar » (2019) , où une romance persiste, fatalement, par obligation plutôt que par amour. Même selon ces normes, la culpabilité qu’il met à nu dans « Beau Is Afraid » est de niveau supérieur; il porte le poids d’une thèse et la rage d’un réquisitoire.L’homme jugé est Beau Wassermann, un solitaire juif aux cheveux gris, aux yeux tristes, aux épaules voûtées, aux tripes épaisses et aux testicules tombants joué par un Joaquin Phoenix totalement engagé. Beau, fidèle au titre, a peur de beaucoup de choses : les maladies, la drogue, la mort, la vie, les hommes violents, les belles femmes, les orgasmes. L’une des qualités les plus troublantes du film est la façon dont il semble à la fois se moquer et confirmer ses peurs, comme pour suggérer qu’il est à la fois complètement paranoïaque et pas du tout paranoïaque. Et ce que Beau redoute le plus, c’est la possibilité – non, l’inévitabilité – que ses pensées les plus honteuses soient exposées à la vue de tous, y compris ses véritables sentiments à l’égard de la mère dont le jugement méprisant et l’affection étouffante ont été ses constantes les plus effrayantes tout au long de sa vie.La partie « à vie » est établie dès le départ, avec un flot d’images pulsées et contractées et les sons des cris toujours plus intenses d’une femme : Nous sommes expulsés, aux côtés du bébé Beau, du canal de naissance de sa mère. Beau est une source de déception et d’anxiété depuis le début, et il est clair que peu de choses ont changé lorsque nous le voyons plusieurs décennies plus tard, marchant péniblement avec un regard choqué et une posture vaincue dans une rencontre avec son thérapeute (un Stephen McKinley Henderson sournois). « Avez-vous jamais souhaité qu’elle soit morte? » demande le thérapeute avec un sourire. « Non! » Beau proteste, un peu trop véhémentement. Le film racontera une histoire très différente.Vraiment, il racontera quatre histoires différentes, chacune avec son propre ton, son atmosphère et son rapport de chocs macabres aux rires tordus. Ces épisodes fusionnent, en quelque sorte, dans la plus sombre des odyssées picaresques – une méditation fissurée sur la culpabilité juive, la rébellion filiale et l’horreur maternelle qui brouille les frontières entre l’horreur et la comédie, le rêve et la mémoire, la réalité physique et le maelström psychologique.On vous pardonnera de vous en souvenir comme d’un coup de poing brutal et à peine modulé : en trois heures frénétiques mais sans hâte, Beau est pourchassé, volé, humilié, presque noyé, abattu, poignardé, renversé par une voiture, enlevé, enchaîné , drogué, accusé de meurtre et trompé et terrorisé à plusieurs reprises – une chaîne d’abus dans laquelle le seul répit occasionnel est fourni par un coup soudain à la tête. (Le film aurait pu s’intituler « Beau Is Concussed ».)Pourtant, la mission de Beau reste claire, même s’il n’y a pas grand-chose d’autre : il va rendre visite à sa mère veuve depuis longtemps, Mona, qu’il n’a pas vue depuis un certain temps, même si elle vit à une courte distance en avion. (Mona est jouée, à différents âges et dans différents registres de conscience, par une insinuante effrayante Zoe Lister-Jones et une Patti LuPone typiquement indomptable.) Mais comme nous l’apprenons dans la première histoire superbement contrôlée du film, quitter son appartement minable et à peine meublé – un refuge à la Polanski dans une rue infernale de Boschian – est plus facile à dire qu’à faire. Avec une conception de production délicieusement moulante (par Fiona Crombie) et un travail de caméra symétriquement précis (par Pawel Pogorzelski), Aster nous entraîne dans un purgatoire sale et abandonné où l’ambiance est à la fois apocalyptique et apathique, et où les fêtards incessants et les prédateurs armés de couteaux ne sont pas trop facile à différencier.Le monde entier est-il devenu fou, ou juste Beau ? Dans la mesure où tout le film pourrait se dérouler presque entièrement dans sa tête, cela fait-il vraiment une différence ? Lorsque le voyage de Beau est entravé par un jeu de clés volé, des histoires à propos de ses médicaments sur ordonnance et une invasion de domicile bizarre, vous ne pouvez pas vous empêcher de vous demander si vous êtes censé prendre les travaux et les tribulations de Beau au pied de la lettre – ou si vous ‘ Je suis censé comprendre la fureur à peine contenue de Mona (« C’est bon », grogne-t-elle en serrant les dents) quand il l’appelle et lui dit qu’il a été retardé de manière inexplicable. Et si vous pensez que Beau se sent coupable de cela, imaginez ce qu’il ressent quand il découvre le lendemain que sa mère s’est fait écraser le visage par un lustre qui tombe – une tragédie (en quelque sorte) et une blague maladive, mais vraiment un épanouissement d’auteur. d’un cinéaste qui a transformé des têtes pulvérisées en un motif chéri. C’est un rappel, comme si un rappel était nécessaire, de l’endroit exact où nous nous trouvons, au plus profond du pays de Malheureusement pour toujours Aster. Joaquin Phoenix dans le film « Beau a peur ».(Films A24) Si « Hereditary » a insisté sur le fait que la maison est là où se trouve l’horreur, tandis que « Midsommar » a trouvé des ennuis dans un paradis lointain, alors « Beau Is Afraid » divise sans doute la différence : c’est un refroidisseur domestique et un récit de voyage cauchemardesque à la fois. Déterminé à rentrer chez lui à temps pour les funérailles de sa mère, Beau erre dans des régions sauvages urbaines et suburbaines, à travers des forêts enchantées et des déserts animés, en ambulance, en voiture, en bateau de croisière, en canot pneumatique. (Il navigue également dans une bande de références cinématographiques de Möbius qui se fraye un chemin des problèmes de maman de « Psycho » aux simulacres vertigineux de la vie dans « The Truman Show » et « Synecdoche, New York ».) Mais à la fin du film, cette battue , l’âme pétrifiée semble avoir à peine bougé – ou plutôt, être arrivée là où elle a commencé.Ce n’est pas un hasard si chacune des quatre histoires présente Beau avec une conception différente de la maison, ou que chaque conception est jugée gravement insuffisante. Après avoir fui son appartement, Beau, gravement blessé, se retrouve en convalescence dans une maison bien aménagée où un couple amical (Amy Ryan et Nathan Lane) s’occupe de lui presque aussi minutieusement qu’ils entretiennent la chambre de leur fils décédé. Mais il ressort clairement des vibrations satiriques mordantes (imaginez un remake de Todd Solondz de « Ordinary People ») et du bracelet d’assignation à résidence autour de la cheville de Beau que notre héros alité a effectivement échangé un piège contre un autre.La troisième histoire sort Beau de ce piège et le conduit dans une direction plus pleine d’espoir, plus émouvante, et pas seulement parce qu’il parvient à passer plusieurs minutes sans être maltraité ou terrorisé. J’hésite à en dire plus, si ce n’est que ce chapitre prend la forme d’un magnifique coup de théâtre et situe Beau dans des paysages animés ravissants et saisissants (animés par les artistes chiliens Cristóbal León et Joaquín Cociña, qui ont réalisé en 2018 le film acclamé « The maison du loup »). Et cela aussi évoque une vision saisissante de la maison, d’un bonheur domestique que Beau s’est à peine permis d’imaginer. C’est le moment le plus beau du film et, peut-être pour cette raison même, le plus cruel. Aster fait miroiter la possibilité de rédemption pour l’arracher joyeusement. Armen Nahapetian et Zoe Lister-Jones dans le film « Beau a peur ».(Films A24) Caqueteras-tu avec lui dans le vide ? Ou allez-vous rire une seconde, comme je l’ai fait, et plisser les yeux pour voir s’il y a quelque chose de plus ? « Beau Is…

Source link -57