Customize this title in frenchCritique de « Earth Mama »: Tia Nomore fait ses débuts sur grand écran

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words Au début de « Earth Mama », un premier long métrage fracassant de la scénariste-réalisatrice Savanah Leaf, nous nous retrouvons dans une pièce avec une femme noire nommée Gia (Tia Nomore) alors qu’elle passe du temps avec son jeune fils, Trey (Ca’Ron Colman). C’est une pièce terne et anonyme, avec des murs nus et quelques jouets éparpillés de manière superficielle, mais Leaf et son directeur de la photographie, Jody Lee Lipes, utilisent l’espace pour raconter une histoire en miniature intime et déchirante. La caméra, sans jamais clignoter, recule lentement pour révéler la fille de Gia, Shaynah (Alexis Rivas), assise toute seule, clairement trop bouleversée pour parler ou jouer avec sa mère (elle était en retard, il y avait du trafic). Et avec le temps, il recule encore plus loin pour révéler une autre femme debout en arrière-plan, nous alertant, si nous ne le savions pas déjà, qu’il ne s’agit pas d’une visite non surveillée.Gia est une femme célibataire qui tente de récupérer la garde de ses deux enfants, qui sont en famille d’accueil depuis un certain temps. À l’heure actuelle, elle ne voit Shaynah et Trey qu’une heure supervisée par semaine; Gia passe le reste de son temps à travailler dans un magasin de photos et à suivre des cours ordonnés par le tribunal destinés à établir (ou discréditer) sa forme physique en tant que mère. D’autres détails passent brièvement au premier plan : ses antécédents de consommation de drogue, le solde décroissant de son compte sur sa carte téléphonique. Une autre s’annonce discrètement mais avec insistance scène après scène : Gia est enceinte de son troisième enfant, qui doit arriver dans quelques semaines.Tout cela fait de Gia, selon son amie proche mais pas toujours sympathique Trina (Doechii), le produit et le pion d’un système profondément brisé – un système qui affecte de manière disproportionnée les mères et les enfants noirs, les entraînant dans de sombres cycles intergénérationnels de la séparation, la dépendance et la pauvreté. Leaf apprécie la véracité fondamentale de cette évaluation sans suggérer qu’elle raconte quoi que ce soit de proche de l’histoire complète ou qu’elle devrait avoir le dernier mot. En effet, l’invocation abrégée du « système » par Trina en dit peut-être plus sur son penchant pour le discours que sur les circonstances particulières de Gia. Cela devient encore plus clair lorsque Trina commence à exhorter Gia avec des passages du Livre de Jérémie, un geste bien intentionné que son amie accepte dans un silence poli mais impénétrable. Gia ne dit pas grand-chose, même quand elle le devrait, comme lorsqu’un enseignant l’encourage à participer à une discussion en classe. Elle préfère regarder et écouter. Ca’Ron Coleman, à gauche, Tia Nomore et Alexis Rivas dans le film « Earth Mama ». (Gabriel Saravia / A24 Films) Leaf, semble-t-il, préfère faire de même. Ancienne joueuse de volley-ball d’origine britannique et athlète olympique de 2012 devenue réalisatrice et photographe, elle fait ici un premier long métrage étonnamment assuré – qui joue comme une élaboration plus longue et fictive de certaines des histoires qu’elle lui a racontées dans son court documentaire de 2020, « The Heart Still Hums » (co-réalisé avec l’acteur Taylor Russell). Pour «Earth Mama», Leaf et Lipes ont tourné sur un film de 16 millimètres, donnant un aspect convenablement granuleux et grossier à une histoire qui se déroule principalement à travers des rituels quotidiens et des détails errants. Un élément récurrent suit le flux de clients dans le magasin de photos, où ils posent pour des portraits de famille sur des arrière-plans colorés sur le thème des vacances. Il y a un contraste évident entre ces visions ringardes et idylliques de l’unité familiale et la lutte de Gia pour être avec ses enfants, mais Leaf n’enfonce pas le clou. Au lieu de cela, elle permet au désir de Gia de briser à peine la surface de son attitude chaleureusement souriante et toujours professionnelle.Si le cinéma est poétique et discret, c’est le contraire de la timidité. Leaf est suffisamment confiante pour laisser ses images, autant que son dialogue écrit, faire une grande partie de l’élévation narrative. Un aperçu de l’océan Pacifique, le soleil scintillant sur sa surface stable, se sent comme un baume; une simple photo d’une voiture sortant d’un parking, ramenant Shaynah et Trey dans leur famille d’accueil, distille tout un monde de nostalgie. Aux moments clés, le film rompt complètement avec le réalisme, nous entraînant dans le subconscient de son héroïne avec des fioritures surréalistes mais étrangement calmées. Gia rêve d’un petit bout de cordon ombilical sortant de son propre nombril ; plus tard, elle erre, enceinte et nue, à travers une clairière forestière ombragée, un lieu de refuge sombre et enveloppant.Nomore, un rappeur basé à Oakland apparaissant pour la première fois dans un film, est une présence à l’écran naturellement expressive, comme cela devient particulièrement clair lors de ces intermèdes sans paroles. La réserve de Gia ne se sent jamais évasive ou affectée; cela ressemble à une carapace, enfilée par quelqu’un qui a traversé beaucoup de choses et qui sait mieux que faire confiance aux gens. Vous voyez cette méfiance instinctive – mais aussi une lueur d’optimisme, et peut-être de conviction – lorsque Gia commence à parler avec une assistante sociale, Mlle Carmen (une formidable Erika Alexander), de la possibilité d’une adoption ouverte pour elle qui arrivera bientôt bébé. Cette ambivalence persiste lorsque Gia rencontre un couple potentiel (Sharon Duncan-Brewster et Bokeem Woodbine) et leur fille adolescente (Kamaya Jones), dans une séquence écrite, réalisée, jouée et tournée avec une retenue galvanisante, si palpable mais non forcée dans sa compassion pour tout le monde dans le champ de vision de la caméra. Tia Nomore, à gauche, et Doechii dans le film « Earth Mama ». (Gabriel Saravia / A24 Films) Le sort du troisième enfant de Gia – et de ses deux enfants plus âgés, et la réalité dévastatrice qu’elle pourrait avoir à choisir parmi eux – amène « Earth Mama » à une ébullition puissante et dramatique et à un point de fermeture naturel. Mais c’est au crédit de Leaf qu’il n’y a rien de simpliste, et certainement rien de proscriptif, sur la façon dont cette fermeture a lieu. Dans sa forme la plus simple, c’est une histoire sur la façon dont Gia réapprend à faire confiance, à rejeter le mythe de l’autosuffisance. Elle apprend à nouveau à quel point elle est étroitement liée aux autres femmes noires qui l’entourent : Mlle Carmen, Trina, son amie Mel (une Keta Price discrètement inflexible) et ses camarades de classe, dont certains racontent leurs propres récits touchants de lutte et de résilience. Ce sont des histoires ordinaires, suggère humblement Leaf, même si elle les raconte avec une profondeur de sentiment extraordinaire.————— »Maman de la Terre »Notation: R, pour le langage, certains usages de drogues, la nudité et les références sexuellesDurée de fonctionnement : 1 heure 37 minutesJouant: Commence le 14 juillet au Landmark’s Nuart Theatre, West Los Angeles

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