Customize this title in frenchCritique de « Ils ont cloné Tyrone »: une comédie propulsive et risquée

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words « Ils ont cloné Tyrone » La comédie de science-fiction décalée « Ils ont cloné Tyrone » a une prémisse de haut niveau, livrée avec un rythme comique distinctement biaisé et burlesque. La grande idée du film : Et si une cabale gouvernementale ténébreuse avait un repaire secret situé juste en dessous d’un quartier à prédominance noire connu sous le nom de Glen. Et s’ils menaient des expériences de contrôle de l’esprit en utilisant de la malbouffe, des produits capillaires et des confitures de club ? Et si un chef de gang, un proxénète et une prostituée tombaient sur le complot et essayaient de le dénoncer, à leur manière maladroite et chamaillée ?Ces trois héros improbables sont respectivement Fontaine (John Boyega), Slick Charles (Jamie Foxx) et Yo-Yo (Teyonah Parris). Le scénariste-réalisateur Juel Taylor et son co-scénariste Tony Rettenmaier passent beaucoup de temps au début du film à établir la vie quotidienne du trio dans le Glen, où presque tout le monde se bouscule, essayant d’obtenir ce qu’il doit aux gens qui sont fauchés. « They Cloned Tyrone » a un aspect granuleux et une bande-son rétro, semblable à une image de blaxploitation des années 70. Taylor et Rettenmaier évoquent « Superfly » – avec « They Live » et un peu de « O Brother, Where Art Thou? »Les deux dernières influences entrent en jeu après que Fontaine se soit fait assassiner par l’un de ses rivaux, puis – surprenant tous ceux qui l’ont vu mourir – se présente le lendemain autour du Glen comme d’habitude, sans aucun souvenir de ce qui s’est passé. Le Yo-Yo obsédé par Nancy Drew entre en action, menant Fontaine et Slick Charles dans une enquête sur la résurrection qui finit par percer de multiples mystères dans leur communauté. Dans les scènes d’ouverture de « Ils ont cloné Tyrone », les plaisanteries constantes au sein de ce trio ont un côté hostile, presque strident. Quand ils commencent à travailler ensemble, ils ressemblent plus à trois adorables détectives maladroits.Certains téléspectateurs peuvent encore, à juste titre, trouver l’humour de ce film insaisissable. L’histoire prend un certain temps à démarrer, puis radote beaucoup une fois que la prémisse a été établie. Et le dialogue s’accélère si vite qu’il peut être difficile à suivre. Mais les jeunes cinéastes sont censés prendre des risques comme celui-ci. Ils devraient être tellement pleins de choses à dire, tellement enthousiasmés par leur propre créativité, qu’ils en abusent. D’une certaine manière, cela finit par être le message de ce film. Prendre des risques – même lorsqu’ils courtisent le désastre – est toujours mieux que de se contenter du même vieux. »Ils ont cloné Tyrone. » Classé R pour le langage omniprésent, la violence, certains contenus sexuels et la consommation de drogue. 2 heures, 2 minutes. Disponible sur Netflix »Stephen Curry : sous-estimé » Le titre du documentaire de Peter Nicks « Stephen Curry: Underrated » est provocateur, étant donné que Curry est un MVP NBA à deux reprises avec quatre anneaux de championnat. Mais la scène d’ouverture du film donne le ton, avec Reggie Miller – l’homme autrefois considéré comme le maître du tir à trois points de la NBA, avant Curry – lisant le projet de rapport NBA de Curry, dans lequel les éclaireurs ont déclaré qu’il était trop petit et frêle pour faire beaucoup d’impact en tant que pro. Nicks construit à partir de là, racontant l’histoire d’un basketteur qui, à certains égards, avait tous les avantages – il est le fils du compagnon de la NBA Del Curry – mais qui a volé sous le radar en tant que recrue du lycée avant de mener le petit Davidson College à un Tournoi NCAA 2008 mémorable course. »Underrated » alterne des scènes de l’ascension de Curry à la notoriété nationale à Davidson avec des scènes de 2022, quand il essayait simultanément de rebondir après des blessures, de ramener ses Golden State Warriors aux séries éliminatoires et de tenir la promesse faite à sa mère de terminer son diplôme universitaire. Le modèle structurel de ce film semble être les docu-séries de Michael Jordan « The Last Dance », combinant beaucoup de vieilles images rares avec de nouvelles réflexions. Mais Curry n’a pas la personnalité épineuse de Jordan. Même si Nicks essaie de le vendre comme un outsider, l’histoire ici est principalement celle d’un homme talentueux, dévoué et généreux qui connaît à la fois un succès fou et une grande admiration.Pourtant, même si le récit semble un peu forcé, le film fonctionne toujours. Il y a une raison pour laquelle Curry est une superstar depuis qu’il est adolescent : c’est un joueur électrique qui génère des moments forts presque à chaque fois qu’il entre sur le terrain. « Underrated » n’offre aucun aperçu révolutionnaire de Curry en tant que personne ou athlète. Mais c’est un bon rappel de combien de temps il a été incroyable.' »Sephen Curry: sous-estimé. » Classé PG-13 pour un bref langage fort. 1h50. Disponible le 21 juillet sur Apple TV+ »Le souffle le plus profond » Alessia Zecchini, à gauche, et Stephen Keenan dans « The Deepest Breath ». (Netflix) La plongée libre compétitive est un sport avec de nombreuses disciplines différentes, mais dans le documentaire « The Deepest Breath », celle que nous voyons le plus souvent implique des plongeurs descendant aussi loin qu’ils le peuvent sans réservoirs d’oxygène. La réalisatrice Laura McGann assemble une vidéo angoissante (renforcée par quelques reconstitutions parfaitement intégrées) de la plongeuse italienne recordman Alessia Zecchini retenant son souffle pendant des minutes pour atteindre des cibles à plus de 100 mètres de profondeur. Selon le film, au début de sa carrière, Zecchini a parfois fait preuve d’une détermination plus obstinée que d’une technique responsable. Mais avec l’aide du talentueux plongeur de sécurité irlandais Stephen Keenan, elle a surpris ses pairs par tout ce qu’elle a accompli, si jeune.McGann mêle les histoires de Zecchini et de Keenan – ce dernier ayant mené une vie nomade agitée avant de devenir un mentor de confiance au sein de la communauté de la plongée libre – via des entretiens avec des amis et des collègues. Les personnes interrogées parlent principalement de Zecchini et de Keenan au passé, suggérant que quelque chose de terrible leur est arrivé ; et en effet, « The Deepest Breath » se transforme en un accident tragique qui fait un mort. Franchement, il aurait peut-être été préférable que le film révèle ce résultat au début, épargnant aux téléspectateurs qui ne connaissent rien à la plongée en apnée le pressentiment inquiétant.Malgré la préoccupation morbide des dangers de la plongée, « The Deepest Breath » est un film intense et souvent beau, susceptible de plaire aux fans de documentaires de sports extrêmes comme « Free Solo » et « Riding Giants ». Des gens comme Zecchini et Keenan ne se contentent pas de tester les limites de l’endurance humaine, ils explorent des parties de notre planète que la plupart des gens ne voient jamais, sans les tampons des véhicules ou des engins lourds. Grâce à des films comme celui-ci, nous découvrons un peu ce qu’ils font – et comprenons pourquoi. »La respiration la plus profonde. » Classé PG pour un péril intense, des images et un langage troublants. 1 heure 48 minutes. Maintenant disponible sur Netflix. »Craindre la nuit » Le scénariste-réalisateur vétéran Neil LaBute a, tout au long de sa carrière, rebondi entre des exercices de genre bruts et des drames axés sur le dialogue, s’attaquant souvent à des problèmes sociaux brûlants. Et parfois, il a essayé de combiner les deux, comme il le fait avec un succès mitigé dans son nouveau thriller d’invasion de domicile « Fear the Night ».Maggie Q joue Tess, une vétéran militaire de mauvaise humeur qui rejoint à contrecœur sa sœur Beth (Kat Foster) pour un week-end d’enterrement de vie de jeune fille dans la maison de vacances de leurs parents. Lorsque les femmes sont attaquées par des trafiquants de drogue locaux – qui utilisent la propriété comme cachette – Tess s’appuie sur sa formation pour riposter, devenant la personne la plus essentielle pour un groupe d’amis qui considéraient auparavant Tess comme une sorte de goutte à goutte.LaBute livre un film à suspense utile, rempli de scènes tendues de femmes piégées faisant des plans d’évasion audacieux qui ne fonctionnent pas toujours. Les méchants ici – et ce sont tous des gars, car il s’agit d’un film de Neil LaBute – sont armés d’arcs et de flèches, ce qui rend leurs explosions de violence d’autant plus surprenantes et grinçantes.Le plus gros choc dans « Fear the Night » est cependant la platitude de…

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