Customize this title in frenchCritique de « La Chimère » : une fable italienne ensoleillée sur la perte

Le temps augmente la valeur monétaire de certains objets que nous laissons derrière nous. Ce qui était autrefois flambant neuf au fil des années se transforme en antiquités – comme les objets étrusques exhumés après avoir été cachés pendant des millénaires dans « La Chimère » d’Alice Rohrwacher, un film d’une beauté incandescente, à la fois esthétiquement et dans sa liminalité thématique. Comme dans les films précédents de Rohrwacher, il y a un flou exquis entre le tangible et l’éthéré, l’urbain et le pastoral, la vie et la mort, le passé et le présent – ​​le tout se chevauchant avec la même facilité que les teintes d’un ciel crépusculaire.

Mais Rohrwacher, un scénariste-réalisateur nominé aux Oscars qui vit en Italie, déconnecté des projecteurs de l’industrie du divertissement, se soucie peu du prix attaché à ces anciennes possessions mondaines. Leur signification, suggère-t-elle, réside dans ce qu’ils représentaient pour ceux qui les ont créés les premiers : une croyance fervente en une vie après la mort glorieuse, et comment cela résonne avec notre propre aspiration mortelle de sens.

Pour Arthur (Josh O’Connor de « The Crown »), un archéologue britannique capricieux vivant dans une petite ville toscane des années 1980, un rêve l’ancre dans son propre but insaisissable : Beniamina (Yile Vianello), la femme qu’il aimait et qu’il avait perdue. . Mais la plupart du temps, il exerce un commerce illégal, utilisant son talent surnaturel pour trouver des sites où l’attendent des trésors enfouis depuis longtemps. Arthur commande une bande de marginaux bohèmes qui gagnent maigrement leur vie comme tombaroli ou pilleurs de tombes. Leurs « biens funéraires » mal obtenus orneront des musées ou des collections privées.

Parlant italien pendant la majeure partie de sa performance, O’Connor transmet une mélancolie énigmatique et douloureuse. Comme un garçon blessé qui cherche désespérément une étreinte mais qui refuse de verbaliser son besoin, il erre sans le sou à travers la ville, un beau spectre de chair et de sang dans un costume blanc sale.

Pourtant, il y a une bouée de sauvetage pour lui en la personne de l’industrieuse Italia (la rayonnante actrice brésilienne Carol Duarte), une jeune mère de deux enfants qui travaille pour Flora, la mère de Beniamina (la légendaire Isabella Rossellini). Tandis qu’Arthur reste hanté par les visions ensoleillées de Beniamina, Italia est occupée par ce qui l’attend, à savoir la recherche d’un chez-soi et d’une chance d’avenir. Même après avoir noué une relation amoureuse, ils habitent chacun des plans d’existence opposés.

Rohrwacher mène ses fouilles émouvantes avec un sens de la perspective ludique. Au milieu du film, un troubadour chante une ballade racontant les mésaventures des pauvres voleurs que nous avons observés, pointant du doigt l’état à la dérive d’Arthur. La mélodie est jouée sur un montage qui présente des poursuites entre flics et voleurs dans des images accélérées pour un effet comique – un clin d’œil amusant aux astuces du cinéma d’antan. Mais ces fioritures fantaisistes ne sont jamais superflues, réaffirmant au contraire le confort de Rohrwacher à cheval entre le réel et le fantastique.

La talentueuse directrice de la photographie française Hélène Louvart (« Jamais Rarement Parfois Toujours ») alterne formats d’image et pellicules pour accentuer l’entre-deux de « La Chimère ». La texture terreuse du film, qui pourrait nous faire croire qu’il est projeté à partir d’une vieille bobine que l’on croyait perdue et récemment retrouvée, s’aligne sur l’humble philosophie d’un conteur soucieux des personnes dont on ne se souviendra pas dans les livres d’histoire. , mais qui vivait néanmoins férocement.

De par sa conception, O’Connor ne se fond jamais entièrement dans les autres personnages de Rohrwacher. Le point de vue étranger d’Arthur est en partie ce qui le rend tragique, suscitant des regards perplexes de la part des habitants. Ce n’est pas seulement qu’il est venu d’un autre pays d’Europe, mais qu’il a accepté la citoyenneté du pays des morts, à tel point que les morts lui parlent dans ses cauchemars, lui demandant après leurs biens volés, seule preuve de leur existence. . Il n’est pas difficile de comprendre leur inquiétude. Tout ce que nous faisons n’est-il pas une tentative d’affirmer que nous comptons ?

Rohrwacher reste concentré sur les personnes qui confèrent à la propriété sa véritable signification. Une gare vide devient un refuge pour les sans-abri entre les mains bienveillantes de l’Italie, tandis que le manoir de la riche Flora tombe en ruine alors que ses filles saccagent son contenu avec l’intention de mettre leur matriarche dans une maison de retraite. Au moment où Arthur devient lui-même une relique enterrée, sa seule évasion est un rayon de soleil et le fil rouge glissant représentant Beniamina qui boucle la boucle de l’histoire.

Triste mais exubérante, « La Chimère » est une œuvre d’art imposante présentée avec l’invitation sans prétention d’un chaud matin d’été. D’une certaine manière, il permet au spectateur de traverser le temps et l’espace, une image lumineuse à la fois. Humaniste convaincu, Rohrwacher réalise des films préparés pour l’immortalité. Si sa dernière était découverte d’une manière ou d’une autre dans 2 000 ans parmi les ruines de ce que nous appelions autrefois la civilisation, ce serait un portrait incroyablement flatteur de nous.